martes, 31 de mayo de 2011

Entrevista - Alejandro Zambra, el hombre que lee

http://www.elpais.com/articulo/portada/Alejandro_Zambra/Alejandro/Zambra/hombre/lee/elpepuculbab/20110528elpbabpor_10/Tes

El poeta y narrador chileno es una de las voces más originales de la nueva generación de autores en español. Elegido en listas como las de Bogotá 39 y Granta, publica Formas de volver a casa, una historia durante la dictadura de Pinochet.


Que es chileno, que nació en 1975, que es poeta, que es narrador, que en 2010 fue elegido por la revista británica Granta como uno de los veintidós mejores escritores en lengua española de menos de treinta y cinco años, que este mes publicó su tercera novela, Formas de volver a casa, en la editorial Anagrama, donde salieron también sus dos primeras, Bonsái y La vida privada de los árboles. Que Bonsái -cuarenta páginas en formato Word que devinieron, publicadas, en noventa y cuatro- fue traducida al francés, inglés, italiano, portugués, neerlandés, serbio, griego, turco, hebreo y coreano. Que es licenciado en Literatura Hispánica, magíster en Filología y profesor en la Universidad Diego Portales, de Chile. Todas esas cosas se saben de Alejandro Zambra. Estas otras se saben un poco menos: que, puesto a elegir, y si tuviera dieciocho, estudiaría japonés y no literatura; que es vegetariano teórico ya que casi lo único que come es carne; que padece migrañas desde pequeño; que, mientras estudiaba en la universidad, no pensó ni una sola vez en ser escritor porque lo que quería, realmente, era leer.

Por los mares virtuales, reciente blog "Jazz pictures", de Alejo Lopomo (Madrid), con obras del autor.

http://alejolopomo.blogspot.com/

La música en la pintura de Pablo Picasso: "Los tres músicos"

"Los 3 músicos". Filadelfia/ Pablo Picasso
Los 3 músicos / NOMA. Pablo Picasso

Los tres músicos ( 2 versiones)
1921
204 X 188 cm
Oleo y collage sobre lienzo
Pablo Picasso

Estos cuadros pintados en Fontainebleau, Francia, en 1921, dan termino al período del Cubismo Sintético del genio español Pablo Picasso, que enseguida evolucionará hacia una pintura más compleja y abstracta conocida como Cubismo Analítico y que explorará con sus colegas George Braque y Juan Gris entre otros.

Picasso realizo dos versiones de este cuadro. En la actualidad estas obras maestras del arte moderno se encuentran en Filadelfia y la otra en el NOMA de Nueva York.
Las obras están realizadas con la técnica del collage y combinan fragmentos pegados y superficies pintadas sobre la tela. Durante este periodo, Picasso, simplifica las formas hasta convertirlas en elementos geométricos planos con los que jugará y compondrá sus cuadros . El espectador percibe la síntesis de una mirada compleja (con múltiples puntos de vista), ademas del concepto espacio y tiempo, omnipresentes en todos los cuadros cubistas. En ambas versiones de Los 3 músicos veremos al Arlequin, al Pierrot y al Fraile, representando a 2 de sus mejores amigos y al propio Picasso.
 
 
En la versión de Filadelfia, aparece Picasso autoretratado con un violín; El Pierrot de la flauta representa a su amigo el poeta Guillaume Apollinaire, que había fallecido tras volver de la guerra y el tercero es el músico fraile que representa a su amigo el poeta judío Max Jacob, que fue su fiel compañero durante los momentos difíciles de Paris.

En la obra de Nueva York, Picasso es el Arlequin que viste los colores de la bandera española y toca la guitarra. En esta versión pinta a otro amigo: un perro que está bajo la mesa.
La mirada que Picasso regala al arte en estas dos obras, es una mirada nueva y genial que abre campos de la pintura y representa la vanguardia mas absoluta de su tiempo.
 

BlueMoon (díptico). Un cuadro de jazz de Alejo Lopomo

BlueMoon (díptico). ©Alejo Lopomo/Vegap
Blue Moon (Díptico). 1986
Acrílico sobre lienzo
150 X 260 cm.
Alejo Lopomo.

Marty Ehrlich Rites Quartet - Things Have Got To Change


Things Have Got To Change (Las cosas tienen que cambiar), es el optimista título de este trabajo de Marty Ehrlich junto a su Rites Quartet, una banda que es una suerte de tributo a su mentor Julius Hemphill. Este álbum presenta la novedad de incluir dos composiciones no grabadas pertenecientes al desaparecido saxofonista: Dung y Slices Of Light. Es notable la interacción del grupo y el uso de la técnica de pizzicato por el chelista Erik Friedlander en Rites Rhythms y Song For Tomorrow, el tono nostálgico de Some Kind of Prayer con James Zollar en trompeta mutada y la emotividad, el matiz grave de From Strength to Strength. En el final, una remozada versión de Dogon A.D., el clásico de Hemphill. La música tiene la profundidad de una oración o un exhorto, la alegría y la vitalidad de una conmemoración; es conmovedora, vigoroza y exultante. ****

Le phénomène Atys: le sacre du baroque

Le phénomène Atys: le sacre du baroque

Par Bertrand Dermoncourt (L'Express), publié le 30/05/2011
 

Le phénomène Atys: le sacre du baroque
A l'origine de la grande vague baroque qui déferle sur la France depuis 20 ans, Atys (ici, la version 20) a remis les codes, le vocabulaire et le style de l'opéra prémozartien, jusqu'alors oubliés, au goût du jour.
P. Grobois

Triomphe inattendu en 1987, Atys, la tragédie lyrique préférée du Roi-Soleil, a converti la France au répertoire du Grand Siècle. Explications du phénomène, à l'occasion de la reprise de l'opéra de Lully.

Il y a ceux qui ont pu réserver leur place un an à l'avance. D'autres qui se sont abonnés à la saison complète de l'Opéra- Comique pour être sûrs "d'en être". Et puis il y a les moins chanceux qui arpentent la rue Favart, à Paris, en espérant décrocher au dernier moment une place au marché noir. Mais qu'on ne s'y trompe pas: ces passionnés n'attendent pas la reformation des Doors, ni les adieux de Johnny Hallyday. Dans une cohue et un brouhaha comme on n'en voit jamais aux abords d'une salle d'opéra, ils patientent avant de voir ou de revoir Atys, de Lully, créé en 1987 dans la production de Jean-Marie Villégier, du chef d'orchestre William Christie et de ses Arts florissants, et repris aujourd'hui.
Une fois la représentation commencée, le calme revient. Le public est là pour déguster et admirer. Car Atys, devenu un véritable mythe, est à l'origine de la grande vague baroque qui déferle sur la France depuis vingt ans. Dans la salle, la concentration est maximale, le bonheur palpable. Répondant à un besoin de nouveauté que la musique contemporaine n'arrive pas à étancher, la musique des XVIIe et XVIIIe siècles, celle de l'époque baroque, a retrouvé sa place dans la vie musicale et dans le coeur des mélomanes.
Le phénomène Atys: le sacre du baroque
 

BCN en vivo - cicle "Música als Parcs"

Concert d'inauguració del cicle

"Música als Parcs"

Publicat el : 18/05/2011
El proper 2 de juny a les vuit de la tarda, et convidem al concert d'inauguració de Música als Parcs, als Jardins del Teatre Grec.
Un concert als Jardins del Teatre Grec obrirà dijous 2 de juny la temporada d'enguany del tradicional festival "Música als Parcs", el certamen de concerts d'estiu gratuïts als jardins i parcs de la ciutat que inclou música clàssica, jazz i sessions a càrrec de la Banda Municipal de Música de Barcelona. El concert d'obertura tindrà lloc als Jardins del Teatre Grec a les 20 h i anirà a càrrec de la formació Joan Chamorro quintet & Andrea Motis. Fins a finals d'agost el programa inclou una trentena de concerts en dotze espais verds, que com a novetat d'enguany abracen tots els deu districtes de la ciutat.

Biblioteca virtual: Diario de un seductor – Soren Kierkegaard

Copyright © Free LibrosFruto de su tormentosa relación con Regine Olsen y de sus meditaciones sobre el amor, el Diario de un seductor es, con seguridad, la obra que más fama ha reportado a Sören Kierkegaard (1813-1855).Pequeño tributo a la figura del seductor de la novela decimonónica, el «Diario» narra la relación entre Juan, “el seductor” –ducho en las artes del engaño y la manipulación– y la joven e ingenua Cordelia. Sin embargo, más allá de la trama literaria, abundar en la psicología del seductor no es sino un bello recurso que el filósofo danés utilizará para reflexionar sobre el “hombre estético”. A saber, el hombre que atrapado por la fuerza de la inmediatez y el goce sensual vaga por la vida víctima de sus instintos y sin poder ver en lo que le rodea nada más que un medio para satisfacer sus apetencias.












Jazz - Lee Konitz, Brad Mehldau, & Charlie Haden - Alone Together





Alone Together es un proyecto que reune a dos músicos legendarios, el saxofonista Lee Konitz y el contrabajista Charlie Haden, con el, por entonces, ascendente joven pianista Brad Mehldau. Sin ensayos previos ni ideas preconcebidas, es una saludable aproximación a los standards que evita lugares comunes, con participaciones magistrales de cada uno de los intérpretes. En las notas que acompañan al disco Konitz revela cuál es el secreto para hacer algo absolutamente nuevo con un viejo tema: "...Pensar que nunca lo toqué antes. Mi meta es todavía escuchar a quien está tocando conmigo y tratar de reaccionar. Eso es lo divertido de improvisar, lo que lo hace novedoso e interesante." La ausencia de baterista colabora en que el disco tenga un tono intimista, introspectivo, despojado, que se desarrolla con un andar cansino, relajado, donde la música se construye a partir de valorar cada sonido. Lo único negativo es que la mayoría de los temas, presentados en versiones de una duración generosa que excede los once minutos, con la excepción de Round Midnight y You Stepped Out Of A Dream, terminan en fade.




Textos y Pinturas de William Blake


William Blake (* Londres (Inglaterra); 28 de noviembre de 1757 – † Íbidem; 12 de agosto de 1827) fue un poeta, pintor, grabador y místico inglés. Aunque permaneció en gran parte desconocido durante el transcurso de su vida, actualmente el trabajo de Blake cuenta con una alta consideración. Por la relación que en su obra tienen la poesía y sus grabados respectivos suele ponerse a Blake como ejemplo del «artista total». Según el periódico The Guardian, «William Blake es con gran margen el mayor artista que Gran Bretaña ha producido»[1] Considerar los logros de Blake en poesía o en las artes visuales por separado sería perjudicial para entender la magnitud de su obra: Blake veía estas dos disciplinas como dos medios de un esfuerzo espiritual unificado, y son inseparables para apreciar correctamente su trabajo. Por esta razón, las ediciones ilustradas de la obra de Blake han sido especialmente valoradas en el pasado, hasta que los avances en las técnicas de impresión han permitido una mayor difusión, al hacer éstas más accesibles. Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/William_Blake



SEMIÓTICA Y COMUNICACIÓN

SEMIÓTICA Y COMUNICACIÓN


Fuente:
En resumen, la posibilidad que queda a
interlocutores que no se entienden es de
reconocerse como miembros de grupos
lingüísticos diferentes y de volverse entonces
traductores.
T.S.Kuhn (La estructura de las revoluciones científicas)
 
Modelo lineal de la comunicación
Comunicarse implica una interacción con alguien. Sin embargo, esta interacción posee cualidades y consecuencias distintas según el punto de vista con el que analicemos la comunicación. El punto de vista más clásico en la teoría de la comunicación es aquel en el que se tiene en cuenta un aspecto de la interacción: la transmisión de información. Este punto de vista ha surgido desde el modelo lineal de la comunicación.
Desde la Teoría de la Comunicación, Shannon elaboró una teoría matemática de la comunicación. Esta teoría describía la comunicación como un proceso lineal. En el contexto de la comunicación humana a este proceso de comunicación se le etiquetó como modelo lineal de la comunicación. El modelo tuvo gran influencia en las ciencias sociales de la época, hasta el punto de que posteriores modelos, que han intentado describir el proceso de la comunicación desde la psicología, han mantenido el esquema básico del modelo de Shannon.

Tratado de Semiótica General – Umberto Eco [ 5ta. edición - 2000 ]



Publicado ocho años después de La estructura ausente, el presente libro de Umberto Eco intenta unificar sus investigaciones semióticas desarrolladas hasta hoy para elaborar una teoría global de todos los sistemas de significación y de comunicación. Este proyecto de semiótica general comprende dos partes fundamentales, dialécticamente independientes: una teoría de los códigos, que intenta explicar la organización cultural de cualquier sistema significativo, y una teoría de la producción de signos, que reelabora los planteaminetos tradicionales en este campo, sustituyendo la tipología de los signos por una tipológía de los signos por una tipología de los modos de producción de signos.

Pensamiento: Bertrand Russell

 
La pasión de la certeza
Bertrand Russell es conocido como uno de los filósofos y matemáticos más populares del siglo XX. La “Autobiografía” que acaba de relanzar Edhasa nos lo redescubre también como un gran prosista, un memorialista que con más de 90 años, logró compilar su vida con un estilo ágil y absorbente. texto CARLES BARBA
http://www.que-leer.com/12222/bertrand-russell.html

lunes, 30 de mayo de 2011

"El feminismo español ha sido liberal, heterosexual y lesbófobo" - La filósofa española Beatriz Preciado acaba de publicar su controvertido 'Manifiesto contra-sexual'

La filósofa española Beatriz Preciado, que acaba de publicar en España su controvertido Manifiesto contra-sexual, considera que el libro ataca a un determinado feminismo español, "liberal, heterosexual, blanco, de clase media y lesbófobo".

Publicado en 2000 en Francia, después de una formación en Estados Unidos y Francia, "la acogida en España no fue simple, especialmente de ese mundo feminista liberal, pero había una nueva generación que esperaba otros discursos", ha explicado hoy Preciado.
Cuando escribió este ensayo con 28 años, Preciado realizó "un texto utópico de transformación social" del que ha dicho: "es un delirio y diez años después sigue siendo un delirio, porque no han cambiado mucho las cosas".

Arte - Mirad, muertos con la mirada viva

Trece excepcionales retratos del Fayum, primeras representaciones reales de personas que se conservan y que se colocaban en sus momias en el Egipto romano, se exhiben en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid en el marco de PhotoEspaña
Hay solo un acto, escribió Malraux, sobre el que no prevalecen ni la indiferencia de las constelaciones ni el murmullo eterno de los ríos: es el acto por el que el hombre arranca alguna cosa a la muerte.

Podría haber estado pensando en los misteriosos y bellos retratos del Fayum, los retratos de momias, que eran una de sus obsesiones. "Resplandecientes con la llama de la eternidad", dijo de esas pinturas funerarias de hace dos milenios en las que artistas anónimos preservaron una conmovedora galería de rostros del Egipto romano, hombres, mujeres y niños, los primeros retratos auténticos, representaciones reales de personas que existieron, que se conservan. Un conjunto de 13 de ellos, procedentes del British Museum, se presentan ahora en una exposición en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid en el marco de PhotoEspaña -se los propone como antecedentes de la fotografía, y es verdad que tienen algo ¡de fotos de carné!- y junto a un vídeo del reconocido artista albanés Adrian Paci.

Biblioteca virtual: Las 120 jornadas de Sodoma – Marques de Sade

Copyright © Free LibrosTodo empieza cuando cuatro libertinos se reúnen y formulan un plan para ocupar 120 jornadas en los más inimaginables excesos sexuales, para lo cual redactan un código que ordenará el gran desorden carnal de cada una de sus largas sesiones de desenfreno.Lo que sigue es la descripción fría, casi científica, de todo cuanto la fantasía erótica del ser humano se niega a imaginar por temor precisamente a dejarse arrastrar por lo que estos cuatro libertinos parecen no tener inconveniente alguno en practicar.Nos adentramos con ellos en el dominio absoluto del Mal, con todos sus sistemáticos, meticulosos e implacables rituales. Este es un territorio en el que han desaparecido todos los límites que impone cualquier moral. En ello radica a la vez su máxima atracción y el brutal rechazo que inspira.












Jazz - John Abercrombie Quartet - Wait Till You See Her





Cuarta entrega del cuarteto que John Abercrombie iniciara en el año 2000, que conserva a Mark Feldman en violín y Joey Baron en batería, e introduce un cambio: Thomas Morgan en lugar de Marc Johnson en contrabajo. Abercrombie se caracteriza por el sostenido alto nivel de su producción para ECM, donde graba desde mediados de los setenta. El estilo propio de la agrupación es el característico jazz de cámara que ha hecho merecedor de un significativo reconocimiento al sello. La interacción que logra con Feldman es admirable, a la vez que el sonido de su guitarra abruma con su calidez, sofisticación y exquisitez. Es atractivo el uso de la técnica de jalar las cuerdas que estimo debe haber tomado de Jim Hall. Sus composiciones son siempre consistentes, destacándose la plácida quietud que transmite Sad Song, todo el swing en la melodía tocada al unísono por Abercrombie-Feldman en Line-Up, una dedicatoria para el también notable guitarrista Ralph Towner con el nombre de Out of Towner, plan straight-ahead en Trio y la influencia de sonidos originarios de Medio Oriente en el tema con el cual finaliza el álbum, llamado convenientemente Chic of Arabic, que recuerda su colaboración con Charles Lloyd, devoto de esos sones, por ejemplo en The Caravan Moves On, perteneciente a Hyperion With Higgins. Wait Till You See Her, único standard, es pura melancolía. Puede que lo hayas escuchado antes tocar de este modo, pero no por ello es menos asombroso.

Tildadas de arpías por los juntaletras de la reacción, las periodistas y poetas de la Comuna fueron pioneras del movimiento feminista.

Heroínas de comunas y letras


Las mujeres de la Comuna de París, tienen un papel histórico incontestable. Si es considerado como uno de los primeros movimientos femeninos, quizá feministas, la cuestión es saber si eso era una cosa consciente. Obviamente, un movimiento de masa no puede ser totalmente consciente, pero cuando las mujeres de París se unieron por la “causa del pueblo” y para la lucha político-social comenzaron dos combates, dos luchas que se entreveraban. “Juntas para la libertad” dijo la más conocida de las comuneras, la escritora Louise Michel. Las partidarias dieron un paso hacia la emancipación femenina en el hecho mismo de luchar no particularmente por eso, sino contra las opresiones del poder y por los derechos del pueblo. En la afirmación de su conciencia política, se convirtieron en heroínas y madres de una etapa del feminismo.

domingo, 29 de mayo de 2011

Ediciones Cátedra reabre el caso Vasari


Hasta mediados del siglo XX, cualquier historiador del arte que quisiera abordar el Renacimiento italiano contó como principal obra de referencia con un grueso volumen de largo título: Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos, descritas en lengua toscana, por Giorgio Vasari, pintor natural de Arezzo. No es que a partir de los años 60 desapareciesen todos los ejemplares disponibles. Curiosamente, su autor dejó de ser citado en la mayoría de los ensayos. La obra comenzó a pasar casi de puntillas por las bibliotecas de universidades. Generaciones de licenciados, incluso de autores de tesis doctorales, fueron víctimas de extrañas obsesiones por originales metodologías y renovaciones pedagógicas. Vasari no sólo había escrito buena parte del Cinquecento, por lo que con suerte algunos afortunados consiguieron tener noticia de su existencia como arquitecto y notable creador de importantes frescos en Roma, Florencia o su Arezzo natal. El maestro parecía relegado al olvido historiográfico hasta que Cátedra ha vuelto a ofrecer una completa edición en español de su Vidas. De forma paralela, en numerosos catálogos de exposiciones temporales está volviendo a ser citado para situar importantes piezas en su contexto. Las últimas generaciones de historiadores del arte y quienes han superado añejos sarampiones académicos parecen dispuestos a devolverle al lugar que nunca debió perder.

El Portal de Archivos Estatales PARES incorpora 2,5 millones de nuevas imágenes

El Portal de Archivos Españoles (PARES), la plataforma de difusión archivística del Ministerio de Cultura, ha incorporado 2.522.400 nuevas imágenes digitalizadas. Esta documentación ha sido proporcionada por el Centro Documental de la Memoria Histórica, el Archivo de la Real Chancillería de Valladolid, el Archivo General de la Administración, el Archivo Histórico Nacional y el Archivo de la Corona de Aragón.
Esta nueva remesa de documentos forma ya parte de los más de 25 millones de imágenes y 6,5 millones de registros descriptivos de documentos de toda la red de archivos de titularidad estatal, gestionados por el Ministerio de Cultura y difundidos en este Portal web.
PARES es el resultado de diferentes proyectos de identificación, descripción y digitalización de documentos como parte del programa de difusión y preservación digital de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas. Una labor que realizan los técnicos archiveros encargados del tratamiento de gran parte del rico legado del Patrimonio Histórico Documental de nuestro país, dotado de una gran variedad de soportes y tipos documentales.

Biblioteca virtual: La Trilogía de Nueva York – Paul Auster

Copyright © Free LibrosPublicada originalmente por separado, La trilogía de Nueva York (The New York Trilogy, 1987), del estadounidense Paul Auster, reúne tres novelas policiales de corte metafísico: Ciudad de cristal (City of Glass, 1985), Fantasmas (Ghosts, 1986) y La habitación cerrada (The Locked Room, 1986). A simple vista, no parecen tener ninguna conexión, aparte de que se desarrollan en la cosmopolita ciudad norteamericana, pero una lectura menos ligera nos revela que todas se comunican.En la primera historia, una llamada telefónica envolverá a un escritor en una compleja trama de locura y redención. ‘Fantasmas’ cuenta las andanzas de un detective atrapado en el caso más extraño de su carrera. Por su parte, ‘La habitación cerrada’ narra el encuentro de un novelista con sus propios demonios, a raíz de la desaparición de un amigo de la infancia.










Jazz - Nobuyasu Furuya Trio - Bendowa



Nobuyasu Furuya, multiinstrumentista japonés residente en Lisboa, acompañado por una sección rítmica portuguesa integrada por Hernani Faustino en contrabajo y Gabriel Ferrandini en batería, toca free jazz de un modo sofisticado, refinado, pero sin perder visceralidad; vigoroso mas siempre controlado.

El nombre del disco, Bendowa ("Una conversación sobre la práctica sincera del camino"), proviene del libro escrito en 1231 por Dogen Zenji, el monje que fundara Soto Zen, una de las tres escuelas en el budismo Zen japonés.

Pueden destacarse el track 4, con Furuya en flauta y tenor y un sólido aporte de la base rítmica, lleno de color; y el track 5, donde Furuya usa el clarinete bajo y el tenor, el más intenso.

Entrevista a Javier Mestre sobre Komatsu PC-340 (Caballo de Troya, Madrid, 2011), "Es urgente llenar la literatura de realidades sociales y políticas”

 
"Es urgente llenar la literatura de realidades sociales y políticas”



Javier Mestre estudió periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Trabajó como periodista en diversos medios (la cadena SER, el diario Levante de Valencia) de los que se fue por decisión propia. Actualmente es profesor de Lengua y Literatura y colabora en diversos medios de Internet (Rebelión entre ellos).
*
Después de felicitarle por la que creo que es, aunque no lo parezca en absoluto, su primera novela, déjeme preguntarle por el título: “Komatsu PC-340”. ¿Y eso qué es?, ¿una escisión tardo-aritmética del PC nipón?
Algo así. Pero no del PC nipón, sino de la propuesta inicial de título, “M-30, Victoria y el insomnio”, que no nos satisfacía ni a mí ni al editor, Constantino Bértolo. Nos costó dar con un título definitivo, estuvimos un montón de tiempo dándole vueltas. Al final nos decantamos por utilizar el modelo de la excavadora que conduce Santiago, el protagonista de la novela. Aunque es raro en un principio, con la perspectiva del tiempo me va gustando más. Me gusta cuando oigo a alguien preguntar: “¿Has leído Komatsu?” Y, desde luego, el título te sitúa en el fragor de la batalla que la historia trata de contar, es como la banda sonora de lo que pasa, una enorme excavadora removiendo la tierra.

sábado, 28 de mayo de 2011

Biblioteca virtual: El Mercader de Venecia – William Shakespeare

Copyright © Free LibrosWilliam Shakespeare nos introduce en El Mercader de Venecia, en aspectos históricos, culturales y sociales de la Inglaterra de la época: la discriminación racial hacia los judíos, la discriminación sexual hacia la mujer, la sospechosa legalidad de algunas acciones humanas, la venganza y el perdón, la represión religiosa, las diferencias entre las clases sociales.El tema principal de la obra, el odio que el judío Sylock siente hacia Antonio, refleja el antagonismo entre las religiones judía y cristiana.Lo que Shakespeare quiso destacar con esta obra es el triunfo de los verdaderos sentimientos humanos, como el amor y la tolerancia, por encima de la religión o la condición social de las personas. Su recomendación sigue siendo necesaria cinco siglos después.












Madrigal: Remember (works by Bazavan, Moldovan, Täutu, Marbe, Cezar,Ariel Ramirez, Penderecki)






Chet Baker piensa en su arte (II) y En un lugar solitario, de Enrique Vila-Matas

Fuente:

http://ellamentodeportnoy.blogspot.com/


Debolsillo inaugura con tres volúmenes -Chet Baker piensa en su arte (antología de relatos), En un lugar solitario (primera narrativa del autor) y Dublinesca- la Biblioteca Vila-Matas.
Seguirá en septiembre 2011 un cuarto tomo, Una vida absolutamente maravillosa, amplia antología de sus ensayos. Y después, continuará con la recuperación de los títulos más celebrados de este autor.
Tanto Chet Baker piensa en su arte como En un lugar solitario contienen textos inéditos, importantes novedades.
De la página web de Enrique Vila-Matas
En un lugar solitario contiene la narrativa de Vila-Matas de 1973 hasta 1984. Lo cual supone la reedición de novelas prácticamente inencontrables, como la primera novela del autor, Mujer en el espejo contemplando el paisaje, ahora retitulada (o recuperando su título) En un lugar solitario, los relatos de Nunca voy al cine o la novela prohibida-maldita Al sur de los párpados, junto a La asesina ilustrada, e Impostura

La poesía y sus defensores


La Tempestad

http://www.rebelion.org/noticia.php?id=129088&titular=la-poesía-y-sus-defensores-

Leo, en La Jornada Semanal del domingo 22 de mayo, el manifiesto Defensa de la poesía. Lo firman poetas incluidos en la antología Poesía ante la incertidumbre (Visor, 2011). Pretende ser, ante todo, una moción de orden: dejémonos de flirteos con la vanguardia y abracemos la legibilidad, para acercar a los lectores. El argumento no es nuevo. Esta exigencia de legibilidad, de comunicabilidad, no es exclusiva de la poesía. En la narrativa ha ocurrido algo similar: se piden historias, tersura, entretenimiento: docilidad. Se habla, para seguir con el manifiesto, de un tiempo y una generación marcados por la incertidumbre, política, moral, económica, comunicativa. Pero, ¿es realmente así?

Defensa de la poesía

Defensa de la poesía

El momento de la Historia que nos ha tocado vivir está marcado por la incertidumbre en todos los sentidos. Cuando pensábamos que el siglo XX agonizaba y con él los grandes temores y catástrofes capaces de minar la fe en la humanidad, no han surgido los puentes que destruyan nuestros precipicios. Al contrario, resulta más difícil intuirlos, imaginarlos. La incertidumbre parece abarcarlo todo: la política, la moral, la economía, las nuevas formas de comunicación que paradójicamente han provocado una mayor incomunicación... También las viejas utopías que parecieron realizables y llenaron de ilusión a millones de ciudadanos se han desmoronado mostrando sus miserias cuando han sido suplantadas por los hombres, añadiendo aún más incertidumbre a todo lo que nos rodea.
Nuestra generación está marcada por esta incertidumbre y creemos que es necesario hacer un alto en el camino, reflexionar, mirarnos a los ojos, establecer una cercanía menos artificial, más humana. La poesía puede arrojar algo de luz para alcanzar algunas certidumbres necesarias. Los buenos poemas son un modo de ajustar cuentas con la realidad porque son capaces de provocar emoción, de conmover, de hacer pensar, de llenar un vacío que nos acompaña.

viernes, 27 de mayo de 2011

Una «Piedad» esquelética y con el rostro de la muerte escandaliza a Venecia

Una semana antes de que abra sus puertas la Bienal de Arte, una nueva interpretación de la obra de Miguel Ángel desata la polémica en la ciudad italiana

Una nueva reinterpretación de la famosa «Piedad» de Miguel Ángel ha suscitado la polémica en Italia por representar a la Virgen María, protagonista de la obra, con el cuerpo de un esqueleto inerte y el rostro de la muerte.
Una «Piedad» esquelética y con el rostro de la muerte escandaliza a Venecia
ABC
«Sueño Compasivo. Piedad V», de Jan Fabre
Titulada «Sueño Compasivo. Piedad V», la obra del artista belga Jan Fabre compartirá protagonismo con la 54 edición de la Bienal de Arte de Venecia, ya que estará expuesta en la ciudad del norte de Italia en las mismas fechas en las que se celebra el festival artístico, es decir, desde el próximo 1 de junio hasta el 16 de octubre.

Pensamiento - "Rendre à Foucault son inquiétude créatrice"

Entretien paru dans l'hebdomadaire Politis, le 3 mars 2011 :


-La première année de Cours au Collège de France de Foucault vient d'être publiée sous le titre Leçons sur la volonté de savoir... Qu'apprend-on du Foucault de 1970? Qu'annonce-t-elle par rapport à l'œuvre future?
Dans ce cours, on voit Foucault commencer son enseignement en installant le cadre à l’intérieur duquel il entend mener ses recherches à venir : quelle conception se fait-on de la connaissance et du savoir ? La volonté de vérité est-elle interne au seul souci de connaître, ou bien traversée par la violence et la domination ? Aristote, ou Nietzsche ? On sait de quel côté se situe Foucault et il entend donc déployer une analyse de ce qu’il appelle la « politique de la vérité ». Il va s’agir pour lui de dégager les rapports intrinsèques qui articulent le savoir au pouvoir et le pouvoir au savoir. On peut évidemment dire que cela annonce toute l’œuvre ultérieure et notamment Surveiller et punir, en 1975. Il convient cependant de souligner que Foucault pense encore en termes de « répression » et d’ « exclusion » (notions qui animent toute sa « leçon inaugurale », prononcée au début du mois de décembre 1970, L’Ordre du discours). Or quand il publie en 1976 le premier volume de son Histoire de la sexualité, qui s’intitule, comme le cours de 1970-1971, La volonté de savoir, il rompt avec cette problématique de « l’hypothèse répressive », et donc, d’une certaine manière, avec lui-même. C’est pourquoi on aurait tort de chercher à faire de ce cours (qui est loin d’être le plus important !) le lieu fondamental de toute sa démarche. C’en est simplement un moment. Et il convient sans doute de réinscrire ce moment dans le travail que Foucault n’a cessé de mener, tout au long de sa vie, pour remanier ses élaborations. Et comprendre pourquoi il se sentait constamment amené à changer son approche. Au lieu de célébrer les textes où sa pensée se présenterait toute constituée, toute armée, il vaut mieux lui rendre ses incertitudes, son inquiétude fondamentale et créatrice.

Almas de mujer

Hildegarda de Bingen, las hijas de los Reyes Católicos, Isabel de Osorio y Lady Montagu reviven en cuatro novelas

SERGI DORIA / BARCELONA
Día 26/05/2011
Hildegarda de Bingen(1098-1179) ha pasado a la posteridad como la fundadora del primer monasterio femenino. Se dice que era bella. Ataviada de blanco, en las ceremonias litúrgicas adornaba con flores su pelirroja cabellera. Además de abadesa fue curandera, artista, escritora, compositora, mística… Creía en el poder de las piedras, en el ejercicio físico y en la higiene personal con productos naturales como el aloe. El ora et labora no debía recluirse en las umbrías celdas de piedra: «A partir de ahora las benedictinas dormiremos y cantaremos en espacios abiertos», proclamó. Tras fundar en 1150 el monasterio de Rupertsberg, Hildegarda recopiló sus experiencias místicas en el «Scivias» («Conoce los caminos») y sus cantos en la «Symphonia armonie celestium revelationum». En 1165 fundaba el monasterio de Eibingen, donde se conservan sus reliquias.

Tarik O'Regan: Voices








El maestro andaluz publicó 26 artículos en 'La Vanguardia' entre julio de 1937 y enero del 39... un mes después, falleció

Antonio Machado, el poeta republicano

              Hemeroteca| 15/04/2011


 
El poeta Antonio Machado fue articulista de La Vanguardia durante los años de Guerra Civil Archivo LVE
La presencia del gobierno de la República en Barcelona desde que estalló la Guerra Civil y hasta 1939 convierte a La Vanguardia en su órgano de expresión. Publican en sus páginas los más destacados intelectuales y escritores que apoyan la causa republicana; entre ellos, Antonio Machado, Thomas Mann, Illya Erenburg, André Malraux, Max Aub, Ramón J. Sender, María Zambrano, Manuel Altolaguirre, Carles Riba, José Gaos, José Bergamín, Arturo Serrano Plaja, Corpus Barga, etc…
Destacan las 26 colaboraciones del gran poeta andaluz Antonio Machado. En su primer artículo, "El poeta y el pueblo", del 16 de julio de 1937, el autor reflexiona sobre la relación entre el escritor y sus lectores, el pueblo español. El último de ellos, del 6 de enero de 1939, constituye una acertada crítica a la política contemporanizadora del premier británico Chamberlain frente a Hitler y las dramáticas consecuencias que ello conlleva para España. Un mes después de dejar de colaborar en nuestro diario, el poeta fallecía en Colliure.
Estos son los artículos de Antonio Machado publicados en La Vanguardia:

BCN en vivo - La Librería Nhoa abre un nuevo espacio cultural en el barcelonés barrio de Gràcia

La Librería Nhoa abre un nuevo espacio cultural en el barcelonés barrio de Gràcia

Se trata de nuevo espacio cultural que iniciará un ciclo de presentaciones de libros y de exposiciones pictóricas y de fotografías. | A partir de este 26 de mayo a las 19 horas


La Librería Nhoa, situada en el barcelonés barrio de Gràcia, comienza este 26 de mayo un nuevo proyecto cultural con la presentación de una serie de libros (especialmente de autoras), exposiciones pictóricas y de fotográficas, entre otras actividades.

El objetivo fundamental de esta iniciativa es abrir un espacio en el que sea posible compartir experiencias literarias y artísticas no sólo de creadoras y creadores de Gràcia sino también de otros lugares. En este sentido busca convertirse en un punto de referencia cultural que permita la dinamización de una zona del distrito que no dispone de espacios de esta índole.

Este proyecto surge del encuentro de Lola Perea, de la librería Nhoa, y Josefina Altès, colaboradora de Ones de Dones y Radio Gràcia, dos mujeres residentes en el sector muy preocupadas por activar culturalmente una zona de la ciudad necesitada de espacios de esta naturaleza. Para llevar a cabo dicha iniciativa han contado también con la colaboración de los comercios del sector. La Librería Nhoa está ubicada en la calle Sardenya 443, esquina Romans.

En el acto de apertura —previsto para las 19:00 horas— participará la antropóloga y poeta Martha Cecilia Cedeño Pérez quien presentará y firmará su libro Amores urbanos (Parnass ediciones). Al mismo tiempo se inaugurará una exposición fotográfica de Ángela Michaud.

En la inauguración del nuevo espacio cultural de Gràcia se contará también con el soporte de I love cookies que servirá galletas artísticas, de la floristería Salamandra y del Banco del tiempo de Gràcia.

Pensamiento: La ficción como conocimiento.



El giro estético de la epistemología.
La ficción como conocimiento,
subjetividad y texto
http://www.uc.cl/estetica/html/revista/pdf/Adolfo_Vssquez.pdf

RESUMEN • En el presente trabajo se analizará el alcance de la ficción como
conocimiento, subjetividad y texto, así como la relación entre mundo y lenguaje.
Se intentará dar cuenta del giro estético de la epistemología así como
del carácter ficcional de la realidad. Es así como la expansión de las categorías
estéticas —en el dominio de lo óntico y no sólo en el de lo semiótico-cultural—
proporcionará el único paradigma posible en las nuevas condiciones de nuestro
trato con la realidad. A este respecto, especial atención merecerán las categorías
de narratividad y mundo posible como instancias fundamentales de la
hermenéutica posmoderna.

AISTHESIS N° 39 (2006): 45-61 • ISSN 0568-3939
© Instituto de Estética - Pontificia Universidad Católica de Chile

EL GIRO ESTÉTICO DE LA EPISTEMOLOGÍA

La relación interna entre filosofía, literatura y arte permite examinar con
propiedad qué significan la pluralidad y complejidad en los usos de la razón.
Posibilita la aproximación a esos usos y figuras desde un ángulo privilegiado.
El interés por lo literario y artístico no tendría por qué significar un apresurado
abandono del modelo discursivo y analítico —que es característico de la
filosofía—, sino más bien el acceso a un punto de vista más completo, un
nuevo método reflexivo, otro límite crítico. Esta perspectiva facilita la puesta
al día de las tesis contemporáneas sobre la filosofía como emancipación, esto
es, como una salida de la minoría de edad. Es así como la estética ya no
aparece como una disciplina emplazada de modo periférico en la cartografía
de la organización del saber y en la enseñanza de las humanidades, sino como
la clave hermenéutica que permite entender el carácter ficcional de la realidad.
Este fenómeno, el de la «estetización generalizada», constituye una
revitalización para la filosofía, la que sale del estrecho ámbito en que permanecía
recluida por el paradigma cientificista aceptado y canonizado por la
tradición moderna.

El Calvario de Rogier van der Weyden. Conservadores y restauradores

El Calvario de Rogier van der Weyden, Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial
Carmen García Frías, Conservadora de pintura de Patrimonio Nacional
De la tres únicas obras de Rogier van der Weyden que han podido ser documentadas en las fuentes historiográficas, España tiene la fortuna de contar con dos, ambas propiedad de Patrimonio Nacional: El Descendimiento de la Cruz (Hacia 1435), en depósito en el Museo Nacional del Prado, y El Calvario (Hacia 1456-1460) del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. La tercera, el Retablo de la Cartuja de Miraflores, que fue regalo del rey Juan II de Castilla a la misma en 1445, se encuentra hoy en la Gemaldegalerie de Berlín.
En cuanto a la historia de El Calvario a partir de su llegada a España, en un primer momento Felipe II decide su instalación en la capilla del Palacio del Valsaín (cerca de Segovia), antes de su traslado definitivo a su recién creado Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, donde figura entregado oficialmente en 1574, instalada en el altar mayor de la Sacristía de El Escorial. Allí permaneció hasta la reorganización decorativa de la sala por parte de Diego Velázquez en 1656, pasando a presidir la Librería del Coro, hasta que a finales del siglo XIX, se redescubrió su importancia y se trasladó a la zona de visita del Monasterio de El Escorial, para poder ser admirarlo en toda su grandiosidad.
La importante restauración llevada a cabo por el Museo Nacional del Prado entre 1945 y 1947, contribuyó a cambiar la opinión generalizada de la crítica especializada en Rogier Van der Weyden, quienes consideraban que su estado de conservación era tan precario que la obra estaba casi perdida. Pero la eliminación de los numerosos repintes, algunos de ellos escandalosamente levantados y que enmascaraban la mayor parte de su superficie pictórica, permitió valorar las relativas buenas condiciones en que se encontraba la obra en las partes principales de la escena y recuperar su impresionante belleza artística y maestría técnica.