viernes, 30 de septiembre de 2011

30 septembre 1791 - Triomphe de La Flûte enchantée

   
      
Le 30 septembre 1791, dans un théâtre des faubourgs de Vienne, une ovation triomphale accueille La Flûte enchantée. Mais le triomphe est sans lendemain. Malade, épuisé, le compositeur meurt dans son lit deux mois plus tard, à 35 ans.



ANÁLISIS DE LA ÓPERA LA FLAUTA MÁGICA (DIE ZAUBERFLÖTE) DE WOLFGANG AMADEUS MOZART

Por José Enrique Peláez Malagón. Doctor en Historia del Arte (Universidad de Valencia).

jueves, 29 de septiembre de 2011

Interviste: Mavis Gallant - «La mia Francia sta morendo»

«La mia Francia sta morendo»

Mavis Gallant: Richler? Arrogante ma geniale.
De Beauvoir? Mi odiava



Mavis Gallant
PICCOLI NAUFRAGI
Bur
pp. 192, € 9
«Spezzami il cuore se devi, ma non sprecare il mio tempo». C'è tutto un mondo - il mondo delle donne indipendenti che si concedono alle passioni - in questa frase con cui la scrittrice irlandese Elisabeth Bowen si è rivolta a un amante, in una lettera, tanti anni fa. E quando, durante un'intervista che si svolge in un ospedale parigino, ricordiamo queste parole a Mavis Gallant, una delle più grandi autrici al mondo di narrativa in lingua inglese, una gigantessa dell'arte della short story ridotta a un metro e cinquanta di ossa curve che si lascia intervistare seduta, con le gambe fasciate che penzolano dal letto, l'ottantanovenne scrittrice canadese scoppia a ridere, e si riconosce nelle parole dell'altra. «Sono venuta a vivere a Parigi da Montreal all'età di ventotto anni, perché volevo una vita indipendente», dice con una voce sottile, i capelli tinti che sta lasciando ricrescere bianchi e gli occhi verdissimi che mandano lampi di intelligenza e malizia. «Era un posto dove non avevo né amici né la prospettiva di un lavoro. E se non fossi riuscita a vivere con i proventi dei racconti che scrivevo, avrei smesso di fare la scrittrice. Ho fatto la mia vita. Agli uomini non chiedevo se mi amavano. Preferivo dire: sai essere discreto?».

miércoles, 28 de septiembre de 2011

Lêdo Ivo - «La poesía es un lenguaje incómodo para los gobernantes»

«La poesía es un lenguaje incómodo para los gobernantes»

http://www.publico.es/culturas/398534/la-poesia-es-un-lenguaje-incomodo-para-los-gobernantes

 

Ledo Ivo carga contar la corrupción en su visita a españa.-MONICA PATXOT

Ledo Ivo carga contar la corrupción en su visita a españa.-A Lêdo Ivo le ocurre lo que a muchos: prefiere dormir con sus perros antes que con sus políticos. El poeta brasileño, al borde de los 90 años, ha visto mucho y muy malo. Ha pasado por varias democracias y dictaduras, por la II Guerra Mundial y, ahora, toca la "grave crisis de la corrupción política". Por eso prefiere seguir viviendo en su casa de Maceió, con sus 22 perros, lejos de los poderosos y cerca "del dolor del mundo".


martes, 27 de septiembre de 2011

Nápoles: Museo Sansevero


Cristo velato - Giuseppe Sanmartino, 1753
      


http://www.youtube.com/watch?NR=1&v=HjJU3HxkUF4





La Castidad Velada, de Antonio Corradini, 1744

lunes, 26 de septiembre de 2011

Arte por los mares virtuales: Corea, galería Bhak


Nico Colle

Kyung-Chul Seol

Kyung-Chul Seol

Kyung-Chul Seol

Choi Mi-Youn


Han YoungWook
Face Oil on Aluminum, Scratch, 112 x 162cm, 2010

domingo, 25 de septiembre de 2011

Una pincelada de... : Vicente Aleixandre, La Destruccion O El Amor

NOCHE SINFÓNICA
La música pone unos tristes guantes,
un velo por el rostro casi transparente,
o a veces, cuando la melodía es cálida,
se enreda en la cintura penosamente como una forma de hierro.
Acaso busca la forma de poner el corazón en la lengua,
de dar al sueño cierto sabor azul,
de modelar una mano que exactamente abarque el talle
Copyright © Free Librosy si es preciso nos seccione como tenues lombrices.
Las cabezas caerían sobre el césped vibrante,
donde la lengua se detiene en un dulce sabor a violines,
donde el cedro aromático canta
como perpetuos cabellos.
Los pechos por tierra tienen forma de arpa,
pero cuán mudamente ocultan su beso,
ese arpegio de agua que hacen unos labios
cuando se acercan a la corriente mientras cantan las liras.
Ese transcurrir íntimo,
la brevísima escala de las manos al rodar:
qué gravedad la suya cuando, partidas ya las muñecas,
dejan perderse su sangre como una nota tibia.
Entonces por los cuellos dulces melodías aún circulan,
hay un clamor de violas y estrellas
y una luna sin punta, roto el arco,
envía mudamente sus luces sin madera.
Qué tristeza un cuerpo deshecho de noche, qué silencio,
qué remoto gemir de inoíbles tañidos,
qué fuga de flautas blancas como el hueso
cuando la luna redonda se aleja sin oído.

sábado, 24 de septiembre de 2011

Vila-Matas: París se acaba en Marigny.

París se acaba en Marigny.
Nombraré algunos lugares de París, poco o nada turísticos: el asilo de ancianos donde murió Samuel Beckett, el pacífico jardín de la última casa de Delacroix (place de Fürstenberg), el Café Les Editeurs (su sopa de pescado parece pensada para Perec), la tumba de Berta Bocado en el cementerio de Montparnasse, el coqueto museo de la Legión de Honor (puro Tintín), el chabacano y a la vez elegante Hotel du Nord (todavía en pie, el mismo de la película de Arletty y Louis Jouvet), la rue Vaneau y su implacable máquina de crear misterios, la casa de Gertrude Stein en el 27 de la rue de Fleurus (allí hay siempre una rosa, que es una rosa y es una rosa y siempre lo será) y el lugar de Champs Élysées en el que en 1938 un árbol mató a Ödön von Horváth, dramaturgo y novelista húngaro.
¿Qué sabemos de von Horváth? Sus amigos de juventud siempre contaban que un día, paseando por los Alpes, se encontró de golpe con el esqueleto de alguien que llevaba muchos años fuera ya del mundo. Del muerto no quedaban más que unos huesos, pero a su lado había una bolsa intacta. Horváth la abrió y halló una tarjeta postal que decía: “Me lo estoy pasando bomba”. Un día, los amigos de von Horváth le preguntaron qué había hecho con aquella postal. “Fui a correos y la mandé, ¿qué más podía hacer?”, les dijo.

viernes, 23 de septiembre de 2011

Nueva narrativa Estadounidense

Muerte y resurrección de la ironía

Nueva narrativa Estadounidense

Por Ruth Franklin (artículo publicado en 2005. Ruth Franklin is a literary critic and a senior editor at The New Republic. Her writing also appears in The New Yorker, The New York Review of Books, The New York Times Book Review, and other publications. Her book A Thousand Darknesses: Lies and Truth in Holocaust Fiction, which investigates work by writers such as Elie Wiesel, Primo Levi, Imre Kertész, and W.G. Sebald, was published in November 2010 by Oxford University Press. Before joining The New Republic, she was an editor for the Let's Go travel guide series and a researcher in the Warsaw bureau of The New York Times. She lives in Brooklyn, New York.)

Las nuevas voces de la narrativa de Estados Unidos, afirma Ruth Franklin en este ensayo, conforman un coro de difícil definición, por la variedad de sus registros y orígenes, pero comparten un claro parteaguas imposible de ignorar: los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001.
      
I. Mientras Estados Unidos experimentaba un repunte económico a lo largo del decenio de 1990, su narrativa sufría una notable depresión. Ese descenso en espiral puede advertirse a lo largo de una serie de ensayos a modo de manifiestos en que escritores y críticos expresaban un descontento cada vez mayor conforme los años noventa llegaban a su fin. En el primero de esos ensayos, aparecido en Harper's de abril de 1996, Jonathan Franzen, para entonces autor de dos novelas aclamadas por la crítica, aunque de éxito relativamente menor, lamentaba lo que él consideró como el fracaso de la novela social estadounidense. Al principio, según escribió el propio Franzen, había querido crear el equivalente contemporáneo de Catch-22, de Joseph Heller, obra que dejó una huella indeleble en la sociedad. Pero aunque sus libros recibieron críticas favorables, llegó a pensar que la publicidad era el "premio de consolación por haberle dejado de importar a la cultura". Desplazada por la televisión y la avasallante pujanza de internet, la ficción literaria había dejado de estar en el centro. "Existen hoy día muy pocos medios estadounidenses", escribió Franzen, "en donde se dé mayor valor a haber leído la última obra de Joyce Carol Oates o de Richard Ford que a haber visto la última película de John Travolta o saber cómo navegar en la red".
Nueve años después, las observaciones de Franzen tienen un timbre caduco. La red se ha vuelto tan imprescindible como el teléfono, y las obras literarias, durante largas temporadas, nuevamente ocupan a los críticos y son motivo de presentaciones y cocteles literarios. Pero lo que ahora sorprende más acerca de las observaciones de Franzen es la pobreza de sus ejemplos. Si lo mejor que en 1996 tenía la ficción estadounidense eran Joyce Carol Oates o Richard Ford, ¿qué tiene de extraño que las novelas parecieran importarle menos a la cultura?
Esta merma en la calidad literaria se volvió muy pronto el foco de la discusión en torno a la narrativa estadounidense a fines del siglo XX. Varios meses después de que apareciera el ensayo de Franzen, James Wood, en The Guardian, argumentó en defensa de la vitalidad de la narrativa moderna estadounidense, confrontando el auge de los grandes novelistas de los años cincuenta —Bernard Malamud, Ralph Ellison, Saul Bellow— con los "apuros" que pasaban sus colegas británicos: William Golding, Kingsley Amis, Angus Wilson. Pero cuando intentaba ampliar su tesis a los escritores norteamericanos contemporáneos, a Wood se le agotaron los argumentos: el autor estadounidense más reciente que pudo defender de manera entusiasta fue Raymond Carver, muerto hacía casi diez años. Por el contrario, entre los escritores británicos prometedores se hallaban Salman Rushdie, V.S. Naipaul, Martin Amis, Kazuo Ishiguro e Ian McEwan. "La narrativa estadounidense de hoy probablemente no sea tan interesante y fecunda como la británica", concluyó Wood.

jueves, 22 de septiembre de 2011

Las librerías resisten

Las ventas de libros caen un 20% pero se hacen en los establecimientos de siempre | El libro electrónico, los precios y el stock siembran dudas sobre el gigante de internet


Las librerías resisten. Sí. Pero ¿resisten a qué? En realidad, afirman sus responsables, no hay gigantes que hayan llegado todavía a combatir contra ellas, más allá de las feroces dentelladas de la crisis de consumo. Ni Amazon.es ni los libros digitales provocan, de momento, daños perceptibles a lo recaudado en caja. ¿Por qué cierran las librerías, pues? Primero, porque la crisis deja menos dinero en los bolsillos de los compradores, y las ventas han caído el 20% en los dos últimos años. Y, después, porque otras librerías grandes –las cadenas– se instalan en su barrio, porque les suben el alquiler del inmueble o porque las generaciones jóvenes no quieren seguir el negocio del padre. Esas son las principales preocupaciones y amenazas del presente que apuntan los libreros consultados. En este sentido, la irrupción en España –el miércoles pasado– de Amazon, el gran gigante de la venta por internet, no supone un cambio en las reglas del juego, pues su oferta no es muy diferente de la que se encuentra en otros portales que ya llevan años funcionando, como, por ejemplo, elcorteingles.es, fnac.es, casadellibro.com, o las webs de librerías como laie.es, llibrerialacapona.cat, lacentral.com, llibres.cat... y decenas de otros que ya incorporan la compra por internet.

miércoles, 21 de septiembre de 2011

Escritores y delincuentes

El escritor José Ovejero repasa la biografía de autores que cometieron delitos, o criminales que se reinventaron gracias a las letras
 
 
Chester Himes, con una modelo.     
 

Chester Himes, con una modelo.Algunos escritores acabaron descarrilando por su mala vida o por un momento de locura, o porque un trapicheo se les fue de las manos. Algunos delincuentes acabaron reinventándose como escritores, explicando, explotando u ocultando su pasado. De unos y otros trata el escritor madrileño José Ovejero en su último libro, Escritores delincuentes (Alfaguara).
Jean Genet.En su libro, Ovejero dedica perfiles a una quincena de figuras como François Villon, Anne Perry, Karl May, Remigio Vega Armentero, Jean Ray, William Burroughs, Maurice Sachs, Thomas Malory, Chester Himes, María Carolina Geel y María Luisa Bombal, Jimmy Boyle y Hugh Collins, Jeffrey Archer, Abdel Hafed Benotman, Carlos Montenegro, Jean Genet y Sergiusz Piasecki.
Jean Genet.       

Pero recurre también a nombres como         Cervantes, Álvaro Mutis, Goliarda Sapienza, André Malraux o Paul Verlaine , y así hasta unos 70, para dibujar las distintas estrategias ante el propio pasado, desde la ocultación a la expiación de la culpa, la denuncia de la injusticia o la explotación comercial, y para explicar la relación entre delito y ficción, entre mandarines de la cultura y los perdularios que les seducían, entre artistas convertidos en criminales y colegas protectores y condescencientes con sus pecadillos, entre la traumática experiencia de la cárcel y la creatividad literaria.

martes, 20 de septiembre de 2011

Entrevista con Michel Onfray (subtitulada en castellano)

PREUVES PAR 3 le 05/01/2011 à 18h00

Michel Onfray, philosophe

Durée : 43 minutes
Preuves par 3 vous propose d'ouvrir l'année 2011 avec comme invité spécial le philosophe Michel Onfray, fondateur de l'Université populaire de Caen, et chantre de l'athéisme et de l'hédonisme. Quels thèmes vont occuper les devants de la scène politique cette année ? L'Occident est-il en crise ? Michel Onfray commencera par répondre aux questions d'actualité d'Emmanuel Kessler. A suivre, quelle doit être la position du philosophe dans notre société ? Comment doit-on enseigner la philosophie ? Avec Nicolas Truong, responsable des pages "Débat" du Monde, Preuves par 3 vous propose de découvrir la démarche initiée par Michel Onfray avec l'Université populaire de Caen. Enfin, place à un débat inédit entre le gastronome hédoniste et le PDG de Système U, Serge Papin.
Avec :

Michel ONFRAY, Philosophe

Serge PAPIN, PDG de Système U

Nicolas TRUONG, Journaliste au Monde




lunes, 19 de septiembre de 2011

¿Sentido "común"?: Scarlett Johansson se desnuda y suben las bolsas

Por Félix Romeo - Septiembre 16, 2011      
El desnudo de Scarlett Johansson interesa más en España que la quiebra de Grecia, cuya materialización sería el final de la Unión Europea, el proyecto democrático entre Estados más interesante de la historia. A las 8 de la tarde, hora española, cuando escribo, es la noticia más leída en las ediciones digitales de El Mundo y de ABC, de unas listas de diez noticias en las que no aparece ninguna sobre Grecia, y es la tercera noticia más leída en las ediciones digitales de El País y de La Vanguardia, en listas en las que tampoco asoma el cataclismo griego.
(Como curiosidad etnográfica, apunto que la noticia sobre esas fotos supuestamente robadas a la actriz estadounidense, y cuya exhibición estaría investigando el FBI, no está entre las más vistas en las ediciones digitales de The Times, de Le Monde, de Le Figaro, de Corriere della Sera, ni de The Guardian).
Pero a lo que iba. Quizá la amenaza de quiebra inminente en Grecia esté ya sirviendo, o eso al menos parece sugerir la subida de las bolsas, para que los gobiernos europeos, que han sido muy negligentes en la gestión de la crisis, enzarzados en mil batallas enanas lamentables, empiecen a caminar en una misma dirección, si no en los asuntos políticos, para lo que falta todavía, y desgraciadamente, mucho trabajo en común, a falta de una Constitución, sí al menos en los asuntos económicos.
Incluso Berlusconi, cuya idea de la democracia me pone los pelos de punta, pronunció hace unos días una idea certera: “Europa es un gran cuerpo con una cabeza muy pequeña”. No se trata de hacer ahora una cabeza gigantesca, sino de modelarla de acuerdo al tamaño del cuerpo... y llenarla de ideas.
Europa tampoco debe mantener mil políticas económicas y monetarias diferentes, como hasta ahora, porque esa dispersión hace que todo el sistema, y sus evidentes logros, se vuelva más frágil, más vulnerable, menos eficaz. Y es evidente que esa inestabilidad hace que aumente la desconfianza hacia la democracia y hacia la idea misma de un proyecto conjunto de apoyo y colaboración. Los rebrotes populistas, nacionalistas y xenófobos surgen en Finlandia y llegan hasta Hungría, y pasan también por Francia, donde puede hacer mucho daño, con el cantado aumento electoral del Frente Nacional de Marine Le Pen, cuyo programa basura, preparado para atraer a votantes de la derecha, por supuesto, pero también de la izquierda, con la defensa de un estado social muy fuerte y ajeno al mundo exterior.
Hace unos meses aprendí en un documental que la mayor parte de las especies en extinción de la Tierra están en islas: Europa no puede convertirse en un conjunto de islas alienadas.

Música en directo: Nicola Conti, Isacco figura del Redentore (1741) - 17-09-2011

Isacco figura del Redentore - Nicola Conti
Oratorio (1741) (Nederlandse première)

Zsuzsi Tóth, sopraan · Isacco
Isabelle Everaerts De Velp, mezzosopraan · Angelo
Luciana Mancini, alt · Sara
David Erler, altus · Gamari
Fernando Guimaraes, tenor · Abramo

Les Muffatti
o.l.v. Peter Van Heyghen

Algunas imágenes del ensayo con el tenor F. Guimaraes

Live from Musica Sacra, Maastricht
September 17, 2011

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sábado, 17 de septiembre de 2011

Yo ya creo que va siendo hora de exterminar Francia


Yo ya creo que va siendo hora de exterminar Francia. Estoy hasta los cojones de Francia y de los franceses y de sus incursiones en el gran souffle de la nada. Francia es un país para la nada. Es el ser de Heidegger hecho patria, es la única nación cuya bandera ondea sin mástil. Ondea en la puta nada.

¿Qué hay debajo de un francés? Levantemos por los aires a los franceses y miremos, dios santo, qué cosa pisan. ¿Pisan la tierra, pisan cemento, pisan españoles o pisan el hilo del perpetuo equilibrista? Como en aquella canción de El hombre burbuja, los franceses son más sus huellas que sus pasos. Leer Francia es ir a ninguna parte, es mirar un rastro de huellas que nos señala con el dedo una zorra con gafotas o un snob con puro y que, en realidad, no vemos, pero tampoco es hora de contender con los galos ahora que tantas francesitas nos han dicho que sabemos meterla.

viernes, 16 de septiembre de 2011

La Françafrique comment ça marche?

Réseaux de relations occultes, chasses gardées commerciales, accords secrets... depuis 50 ans, c'est un système qui s'est mis en place, avec ses hommes et ses pays. Explications.
Une militant dénonce, en 2008, devant un hôtel particulier parisien l'affaire des biens mal acquis (FRANCK FIFE/AFP)

Qu'est-ce que la Françafrique ?
Le néologisme a été inventé par l'ancien président ivoirien Félix Houphouët-Boigny, en 1955, pour désigner les bonnes relations du continent africain avec la puissance colonisatrice. Il a été détourné de son sens initial, trente ans plus tard, par François-Xavier Verschave, fondateur de l’association Survie. Pour, cette fois, conspuer un système de réseaux de relations occultes, de chasses gardées commerciales et d’accords secrets, y compris militaires, via lequel la France a cherché, dès le lendemain des indépendances africaines de 1960, à maintenir un lien privilégié avec ses ex-colonies.
Qui gagne quoi ?
La France entendait, par ce biais, garder la main sur les richesses pétrolières ou minières de son ancien pré-carré. Autre bénéfice pour l'ancien colonisateur : les dirigeants africains auraient financé sous le manteau les campagnes électorales des partis politiques français, droite et gauche confondues et jusqu'au FN. C'est ce qu'a affirmé Robert Bourgi, conseiller occulte de l’Elysée, au JDD dimanche dernier, sans toutefois apporter de preuve pour étayer ses allégations.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Las mejores bitácoras literarias - Blogs en español más que recomendables

http://www.elcultural.es/version_papel/LETRAS/29623/Las_mejores_bitacoras_literarias

por DANIEL ARJONA | Publicado el 29/07/2011

Territorio libre de la Red, Isla Tortuga en ese mapamundi cuyo centro está en todas partes y en ninguna que llamamos Internet, la blogosfera cuenta desde sus inicios con una prefectura poblada por letraheridos y biblioencandilados: la de las bitácoras literarias. Sus ciudadanos -escritores, críticos o sencillamente blogueros- ofician el comentario de lecturas, la crítica y contracrítica, el despliegue intelectual o la magia memorialística. Y cada vez más las pendencias y duelos literarios se cuecen en sus fronteras digitales. Hemos preguntado a treinta de estos nacionales por sus blogs literarios preferidos y el resultado son las siguientes direcciones tan diferentes entre sí como merecedoras de su visita.


Diario de lecturas

Vicente Luis Mora

vicenteluismora.blogspot.com


El Diario de Lecturas apuntó su primera entrada en 2005 con el afán de dar salida a la “crítica efímera”, a los excedentes de producción lectora de Vicente Luis Mora, director del Instituto Cervantes de Marraquech. “Nunca imaginé que lograse la notoriedad que alcanzó después. Con el tiempo, los objetivos cambiaron: intenté renovar el género de la crítica con nuevos formatos, como la video-reseña, el pasadizo intercultural o la hipercrítica, y ampliar el espectro de debate crítico e intelectual. La crítica-blog me parece más libre y expansiva, por sus posibilidades naturales: no tiene límite de espacio, ni de tiempo, ni de formato. Puedes incluir notas al pie, puedes insertar enlaces pertinentes, puedes debatir con el autor del libro, con lectores o con otros críticos, y permite al crítico ser criticado casi instantáneamente”. Facebook y Twitter amplificaron el eco de un blog en donde se invita de cotidiano a clásicos e hipermodernos, en prosa, verso o lo que se tercie, sin estridencias: Karl Kraus, Marco Aurelio, Fernández Mallo, el arte de vanguardia, la coincidencia metaliteraria de citas aparentemente disímiles, la filosofía zombie. La Academia al pie del cañón... o el cañón al pie de la Academia.

martes, 13 de septiembre de 2011

El lenguaje del cambio

Los liberales apelan a la sociedad civil y la izquierda poscomunista a la multitud. Es la era del Tea Party y los movimientos sociales.
Hace tiempo se introdujo el término "post-democracia" para designar una situación de estabilidad de las democracias contemporáneas que, para los más optimistas, suponía celebrar su asentamiento definitivo y, para los pesimistas, una etapa caracterizada por la mediocridad y la degeneración. Tal vez las dos perspectivas no sean contradictorias sino modos de ver una misma realidad, que se banaliza en la misma medida en que se consolida. En el fondo, ¿es que ya no resulta posible cambiar nada o que todo cambio únicamente puede hacerse en el interior del sistema que pretende cambiarse?

lunes, 12 de septiembre de 2011

Literatura: Nuevas formas breves

ANA RODRÍGUEZ FISCHER
Los relatos cortos están llenos de imágenes reveladoras Al reseñar Pequeñas resistencias, 5 (Antología del nuevo cuento español, 2001-2010), uno de los nombres que destaqué fue el de Juan Carlos Márquez (Bilbao, 1967), por su habilidad para conjugar microscopia cotidiana y surrealidad, valiéndose de un lenguaje tan incisivo y preciso como brillante en el empleo de imágenes reveladoras. Este rasgo esencial (verdadero nudo gordiano de su narrativa), "cierto desplazamiento de qué hacia el yo", como lo denomina el autor, sustenta prácticamente todos los relatos del último libro de Juan Carlos Márquez, Llenad la tierra, que trata de lo que sucede a partir del día en que un padre aparece en el umbral de casa "con el corazón en un puño", de la (espeluznante) vida de un hombre solitario que vive cerca de los contenedores de un hospital cuyos restos y desechos lo alimentan, del odio histórico que revierte sobre el guardameta de la selección alemana de fútbol, de los delirios de un padre ante los hipotéticos peligros que amenazan a su hijo, de un viejo mercenario que mata para sobrevivir y cuenta cómo actúa "llegado el momento", o de los subterfugios de vida que ocultan las barras de los bares. En otros relatos, breves y a modo de sketches o escenas dialogadas, la presencia de lo absurdo en una situación anodina opera como revulsivo (hilarante): la anciana madre que recita a Neruda, la pareja ante la tarta de aniversario, el imposible "orden integral" en la cola de un supermercado o la "mecánica popular": espléndido ejercicio mezcla de equívocos, nonsense e ignorancia.

domingo, 11 de septiembre de 2011

Una pincelada de... : Guy Debord, La Sociedad del espectáculo (1967)

El espectáculo en general, como inversión concreta de la vida, es el movimiento autónomo de lo no-viviente.

Capítulo 1:

La separación consumada

"Y sin duda nuestro tiempo... prefiere la imagen a la cosa, la copia al original, la representación a la realidad, la apariencia al ser... lo que es 'sagrado' para él no es sino la ilusión, pero lo que es profano es la verdad. Mejor aún: lo sagrado aumenta a sus ojos a medida que disminuye la verdad y crece la ilusión, hasta el punto de que el colmo de la ilusión es también para él el colmo de lo sagrado."

FEUERBACH, prefacio a la segunda edición de La esencia del Cristianismo.


1

Toda la vida de las sociedades en las que dominan las condiciones modernas de producción se presenta como una inmensa acumulación de espectáculos. Todo lo que era vivido directamente se aparta en una representación.

2

Las imágenes que se han desprendido de cada aspecto de la vida se fusionan en un curso común, donde la unidad de esta vida ya no puede ser restablecida. La realidad considerada parcialmente se despliega en su propia unidad general en tanto que seudo-mundo aparte, objeto de mera contemplación. La especialización de las imágenes del mundo se encuentra, consumada, en el mundo de la imagen hecha autónoma, donde el mentiroso se miente a sí mismo. El espectáculo en general, como inversión concreta de la vida, es el movimiento autónomo de lo no-viviente.

3

El espectáculo se muestra a la vez como la sociedad misma, como una parte de la sociedad y como instrumento de unificación. En tanto que parte de la sociedad, es expresamente el sector que concentra todas las miradas y toda la conciencia. Precisamente porque este sector está separado es el lugar de la mirada engañada y de la falsa conciencia; y la unificación que lleva a cabo no es sino un lenguaje oficial de la separación generalizada.

jueves, 8 de septiembre de 2011

Catalanes en Nueva York

Nueva York se prepara para recibir a artistas catalanes en los 'Catalan Days'

Vicenç Villatoro remarca que durante casi cuatro meses, la ciudad norteamericana acogerá diferentes iniciativas catalanas


Los artistas Francesc Torres y Antoni Muntadas, el músico Jordi Savall y el barítono Joan Pons son algunas de las personalidades que participarán en la segunda edición del ciclo "Catalan Days", que se celebrará entre el próximo 9 de septiembre y hasta el mes de diciembre en Nueva York. El director del Instituto Ramon Llull, Vicenç Villatoro, remarca que durante casi cuatro meses, algunos de los equipamientos más prestigiosos de la ciudad norteamericana acogerán diferentes iniciativas protagonizadas por artistas catalanes, en un lugar que califica de escaparate permanente y en el que consideran prioritario que esté la cultura catalana.

miércoles, 7 de septiembre de 2011

Chupetones para volverse loco

MANUEL RODRÍGUEZ RIVERO

http://www.elpais.com/articulo/portada/Chupetones/volverse/loco/elpepuculbab/20110903elpbabpor_35/Tes
No sé si a ustedes también les pasa, pero a mí el calor no me pone. Sí, ya sé que nuestro imaginario (bien nutrido por el cine) está suficientemente provisto de torridísimas escenas sexuales que tienen lugar durante las perezosas siestas agosteñas, con centenares de chicharras estridulando como música de fondo, pero a mí el sexo con calor me resulta desagradablemente pegajoso. Cierto día, a los nueve o diez años, y emulando sin saberlo a aquel narrador perpetuamente presente de La celosía (1957), la (todavía interesante) novela de Robbe-Grillet, me quedé perplejo espiando a través de los intersticios de una persiana cómo se lo montaba una pareja de adultos desconocidos a la hora de la siesta. Recuerdo que pensé en lo raro que era todo y en el calor que estarían pasando aquellos dos que tanto gemían. Otra cosa es montárselo con la fresca y, si es posible, con un buen gin-tonic antes y un buen cigarro (¡ay!) después, como le gustaba a Dean Martin. En fin, allá cada uno con sus manías. En todo caso, la editorial Grijalbo, que continúa con su laudable propósito de enriquecer nuestro kama sutra colectivo, publicará (septiembre) dos libros profusamente ilustrados y con "fotografías detalladas", cuyos títulos muestran hasta qué punto la didáctica sexual se va especializando. Ahí van: el primero se llama Sexo oral para volverle loco y, el segundo (¿lo adivinan?), Sexo oral para volverla loca, ambos de la doctora Sonia Borg. La idea implícita en los paratextos publicitarios es que dentro se encontrará todo lo necesario para hacer enloquecer a su pareja a base de succiones, mamadas, chupetones, lengüetazos, libaciones, lamidas, absorciones, etcétera. Todo un mundo de posibilidades que dejan obsoletos a los clásicos y socorridos cunnilingus y felationes de toda la vida. Lo que me resulta más curioso es que la cubierta de sendos manuales está ilustrada con fotografías de partes de la anatomía femenina (unos labios abiertos -me refiero a los del rostro-, unas piernas abiertas). Y otra cosa: ellos se benefician de 52 "técnicas únicas", mientras ellas de sólo 50. Se conoce que a la doctora Borg no se le han ocurrido más formas de amorrarse al pilón. En todo caso, supongo que al viejo Vâtsyâyana, que compuso en sánscrito el Kama Sutra durante el periodo Gupta, nada de todo eso le sonará a nuevo. Por cierto, al día siguiente volví a encaramarme a aquella ventana. Pero sólo les oí roncar.

martes, 6 de septiembre de 2011

"Cada vez menos gente quiere leer y más desea escribir"

http://www.elpais.com/articulo/portada/vez/gente/quiere/leer/desea/escribir/elpepuculbab/20110903elpbabpor_10/Tes

 ANDREA AGUILAR

Señalado como uno de los mejores de su generación, el autor ruso-estadounidense novela en Una súper triste historia de amor verdadero la muerte del libro y la lectura
Los teléfonos móviles han sido sustituidos por äpärät, un dispositivo electrónico que te permite descubrir a golpe de clic todo tipo de detalles sobre los desconocidos que te rodean: dónde estudiaron, cuál es su nivel de colesterol, qué han comprado o la postura que adoptaron en su última relación sexual. La prenda de moda entre las jóvenes son los llamados vaqueros piel de cebolla, completamente transparentes. El edificio de la ONU es un centro comercial gigante. The New York Times se ha convertido en una revista de estilo de vida. Las chabolas han vuelto a Central Park. Tanques con ametralladoras circulan por las avenidas neoyorquinas, plagadas de puestos de controles policiales y de unos singulares postes que informan sobre el nivel de crédito del que dispone cada viandante. EE UU está en guerra con Venezuela y un único partido gobierna con puño de hierro el país e intenta guardar el tipo frente a los acreedores chinos. Este es el mundo que Gary Shteyngart (Leningrado, hoy San Petersburgo, 1972) describe en su tercera novela, Una súper triste historia de amor verdadero (Duomo).

BCN en vivo: Eladio Reinón Latin Jazz Quartet - 8-09-2011

lunes, 5 de septiembre de 2011

BCN en vivo - Albert Vila quartet en sala Octubre /Valencia



Crónica de otro concierto

distritojazz_conciertos_jazz_Albert-VilaEl guitarrista Albert Vila, uno de los más destacados de la escena jazzística catalana, ofreció un notable concierto al frente de su quinteto, compuesto por algunas de las figuras más sobresalientes del jazz que se hace en Cataluña.
Fue una actuación inesperada y una suerte de ensayo general con público. Inesperado por cuento habida cuenta de los problemas por los que atraviesa el local, que lo han llevado a cerrar buena parte de la semana, no era previsible que abriese un miércoles para un concierto de este tipo. Los ocho extensos temas que tocaron a lo largo del set fueron todo primicias, pues era la primera vez que se tocaban en directo y son el grueso de lo que será el próximo álbum del quinteto que tiene previsto empezar a grabar a partir de enero del año próximo. De aquí lo de ensayo general con público.

BCN en directo. Pintura catalana en la sala Artur Ramón Art

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Del 6 de octubre de 2011 al 8 de enero de 2012, la sala de exposiciones ARTUR RAMON ART presentará en Barcelona, coincidiendo con el 85 aniversario de la organización y el 25 de la sala de exposiciones, una de las mejores exposiciones que ha realizado a lo largo de su trayectoria. “L’Edat D’or: una exposición singular de pintura catalana de 1885 a 1930”, es una muestra que condensa la época dorada de la cultura catalana visual a través de 17 artistas y 20 obras. Cuadros que podrían estar en cualquier museo dirigidos al gran coleccionismo.
La exposición acogerá desde la pintura descriptiva de Francesc Miralles o Jaume Morera al realismo sensual de Ramón Casas o Laureà Barrau, pasando por artistas de la talla de Nonell o Canals de los cuales se presentan obras claves, especialmente el óleo “Pati assolellat” de Canals, que es uno de los cuadros más importantes de la pintura catalana de finales del XIX, obra cumbre de la Colla del Safrà, que ve la luz después de ochenta años. Completarán la colección paisajes extraordinarios impresionistas de Urgell, Matilla, Meifrén, Mir y Gimeno, entre otros.

Sarah Small's Tableau Vivant

May 2011 - 120 Model Tableau Vivant - Skylight One Hanson


sábado, 3 de septiembre de 2011

Pensamiento: Hacia una teoría comparada de agentes

Hacia una teoría comparada de agentes
Rafael Capurro

Resumen:

El propósito de este artículo es tratar algunas cuestiones acerca de los agentes y la agencia en relación con la propiedad y la personeidad. Sostengo que, siguiendo las críticas de Kant a la metafísica de Aristóteles, la biotecnología contemporánea y las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) traen consigo un nuevo desafío; esta vez con respecto al sujeto moral kantiano, entendido desde la dignidad y la autonomía, cualidades metafísicas que son propias del sujeto. El concepto de dignidad es el fundamento de muchos sistemas democráticos, especialmente europeos, así como de tratados internacionales, incluyendo la Declaración Universal de Derechos Humanos. Los agentes digitales, los organismos artificiales y también las nuevas capacidades de los agentes humanos en tanto que incorporados a entornos digitales y biotecnológicos, han transformado el modo en que los seres humanos se ven a sí mismos. Una reflexión crítica y comparativa sobre esta transformación es importante por sus implicaciones éticas. Primero me ocupo del concepto de agente en el contexto de la filosofía aristotélica, que sirve de base a teorías ulteriores que la desarrollan o bien difieren de ella, en particular desde la Modernidad. En la segunda parte del artículo me ocupo del concepto de personeidad en la filosofía kantiana, que sustituye a la metafísica aristotélica de la sustancia y sienta las bases para una metafísica del sujeto humano moral. En la tercera parte discuto la cuestión de los agentes artificiales que surge de la biología moderna y de las TIC. Al desdibujar la diferencia entre lo humano/natural y lo artificial se abre un “nuevo espacio” para la reflexión filosófica y para el debate legal y de políticas aplicadas.

Para leer el artículo:

El mundo según Quino

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viernes, 2 de septiembre de 2011

Sobre Mario Bellatín:

La Postmodernidad en Tres Novelas
Mario Bellatín
Por: Miguel Ildefonso


Mario Bellatin, (México, 1960) estudió en Lima (Perú) Teología y Ciencias de la Comunicación, e inició su carrera literaria con la publicación de Mujeres de sal (1986). En Cuba siguió cursos de guión cinematográfico en el taller de García Márquez. Nuevamente en Lima publicó las novelas breves Efecto invernadero (1992), Canon perpetuo (1993) y Salón de belleza (1994). Estas tres últimas novelas fueron publicadas, en 1995, en un sólo volumen por la Editorial El Santo Oficio, bajo el título de Tres novelas (1995). El libro que vamos a tratar sigue un orden cronológico a la inversa; o sea, empieza con Salón de belleza y termina con Efecto invernadero.
El propósito del presente trabajo es encontrar algunos rasgos que caracterizan el planteamiento de la posmodernidad en Tres novelas de Mario Bellatin. Tales rasgos son: el cuestionamiento canónico a los escritores anteriores, que en el caso Latinoamericano de Bellatin está referido a los escritores del Boom. La desacralización del discurso de la Modernidad también es importante, así como mostrar la crisis de la utopía, o en otras palabras la falta de fe en un progreso histórico (que, en lo literario, impide que la novela se plantee trascendentalmente como un reordenamiento de la realidad). La imposibilidad de llegar a la verdad histórica es otro rasgo importante que está presente en la narrativa de Bellatin.

Mario Bellatin.

Por los mares virtuales...
Numero especial de la revista "El coloquio de los perros" sobre Mario Bellatin.


EL COLOQUIO DE LOS PERROS
Revista de literatura
ISSN 1578-0856

Mario Bellatin: el experimento infinito
Introducción Alejandro Hermosilla Sánchez
Raíz y condición de las flores
Las 101 biografías de Mario Bellatin
Perturbación Arturo Pérez Llauradó
Putrefacción Octavio Constenla Díaz
Trastorno Alejandro Galvache Lojo