miércoles, 30 de noviembre de 2011

Harold Bloom habla sobre su legado como crítico literario en Anatomía de la influencia

 El gran divulgador abre un debate, planteado por Babelia, sobre la crisis de la crítica. Insiste en la necesidad de conocer a los clásicos para juzgar a los autores de hoy.
HAY QUE MANTENER a raya la muerte de la imaginación!", pide Harold Bloom, que calla y cierra los ojos el tiempo suficiente para parecer un busto de mármol blanco de algún sabio griego de cabellos revueltos.
"La gente tiene valor intelectual. Quiere saber qué es lo bueno. Y yo he encontrado ese público en todos los países".
La frase suspendida recobra vida con voz grave y cansada: "Una de lasmaneras es que el crítico se acerque a un libro a través de la confrontación con las cosas directamente.
Debe ver lo bueno que es el autor. Y no hablo de los escritores menores sino de los grandes, comoDante, Shakespeare y Cervantes. Saber de qué están históricamente envueltos, cuál es el proceso; pero tiene que sentarse en el mismo sitio del escritor para conocerlo, y cuando lo lea debe leerlo como a un amigo cercano…". Y Bloomvuelve a suspender la idea un instante hasta encontrar las palabras: "Esa literatura, la canónica, que parece agonizar, es fundamental conocerla si queremos aprender a oír, a ver, a pensar… A sentir...".

martes, 29 de noviembre de 2011

Györgi Ligeti (1923-2006), El gran macabre en el Liceu de BCN.









Cultura vuelca fondos de la Filmoteca en su canal de YouTube

La mayoría de las 93 películas incorporadas a internet pertenecen a la Guerra Civil

ACB
Ramón Gómez de la Serna, en su genial monólogo para la película «El orador», de 1928
Los fondos de la Filmoteca contienen cosas que no creeríais. Por supuesto, incluyen estampas de Alfonso XIII por toda España, maniobras del Ejército, noticiarios previos al NODO y demostraciones sobre asombrosos inventos, como globos aerostáticos. Rastreando un poco, tampoco demasiado, se pueden encontrar maravillas como la película «El orador o la mano», de 1928, en la que Ramón Gómez de la Serna se convierte en el perfecto charlatán de feria, capaz de vendernos dos clases de monóculos: uno sin cristal, para ver en relieve, y otro «de nuevo rico»,. También es capaz de imitar el canto del gallo y de glosar las maravillas de «la mano convicente», una especie de guante gigante, imprescindible para seducir y hasta para sedar a las masas. Un maestro, del que deberían aprender los modernos monologuistas.

lunes, 28 de noviembre de 2011

Sloterdijk; secretos bizarros de Freud, discretas obsesiones telecomunicativas y primeras formaciones de psicología profunda europea

Por Adolfo Vásquez Rocca
Universidad Andrés Bello UNAB – Universidad Complutense de Madrid

Concierto de transferencias e historia de la fascinación de proximidad.
La metafórica de las Esferas es un instrumento morfológico que permite reconstruir el éxodo del ser humano de la simbiosis primitiva al tráfico histórico‐universal en imperios y sistemas globales como una historia coherente de extraversiones que en Sloterdijk aparece bajo la forma de una teoría antropológica de los medios y las comunicaciones. ¿Qué otra cosa pueden ser los medios, sino el espacio de tránsito periódico de mensajes, remitentes, canales y lenguas? Esto es “una ciencia general de la visitabilidad de algo por algo”3. En adelante intentaremos mostrar que la teoría de los medios y la teoría de las esferas convergen precisamente en esta teoría de la visitabilidad, a la que Sloterdijk también denomina contagios afectivos. Los seres humanos no son como pretendiera Leibniz – mónadas independientes y autónomas, todos irreductiblemente singulares y cerrados sobre sí mismos–. Las mónadas no tienen puertas ni ventanas y, por lo tanto, no se comunican directamente entre sí. Los seres humanos en cambio son esencialmente comunicativos, surgen y se constituyen psíquicamente a partir de un polo de dúplice unicidad4; ésta es una tesis central de Sloterdijk.
Sloterdijk desarrolla así una teoría de las comunicaciones a partir de un fresco histórico universal de formatos hegelianos, vale decir, como un gran relato que intenta dar cuenta de la unidad de la evolución nato‐cultural de la especie humana. Sloterdijk, como se ve, no comienza su relato presuponiendo al hombre, sino aguardando el momento histórico de su nacimiento en el seno de las primitivas hordas. Como él mismo sentencia: “resulta esencial a la paleopolítica que no presuponga al hombre, sino que lo genere”5. El hombre, tal y como se conoce hoy, es una criatura tardía surgida en el estadio histórico de la política clásica en la era de los grandes imperios.
 Sloterdijk intenta así situarnos en aquel tiempo original cuando el hombre salió de entre la niebla, antes de las primeras civilizaciones. Para Sloterdijk la obsesión por las culturas superiores es la mentira esencial y el error capital no sólo de la historia y de las humanidades, sino también de la ciencia política y de la psicología. Ella destruye, al menos como consecuencia última, la unidad de la evolución humana y la conciencia de la cadena de innumerables generaciones que han elaborado nuestros “potenciales” genéticos y culturales. El hombre no es –como pretende el interés ideológico de las altas culturas– un burgués animal de Estado, que necesita, para la plenitud de su esencia, capitales, bibliotecas, catedrales y embajadas, sino más bien un ser que se constituye a partir de su participación en un núcleo íntimo, en un ámbito de mutualidad. De modo que cuando superamos esta anulación de la prehistoria queda a la vista la constitución milenaria de la humanidad, a la que sólo hace poco la obra de Lèvi Strauss ha contribuido a iluminar.

Artículo completo en:

domingo, 27 de noviembre de 2011

Montserrat Figueras (1942-2011)

Décès de la soprano Montserrat Figueras



Décès de la soprano Montserrat Figueras
La soprano catalane Montserrat Figueras et son mari, le violoncelliste et chef de choeur Jordi Savall le 6 juillet 2006 à Narbonne.
afp.com/Lionel Bonaventure

La soprano catalane est décédée mercredi à Barcelone à l'âge de 69 ans.

La soprano catalane Montserrat Figueras, interprète d'oeuvres de musiques anciennes, est décédée mercredi à Barcelone à l'âge de 69 ans, a annoncé sa maison de disque Alia Vox qu'elle avait créée avec son mari Jordi Savall, violoncelliste et chef de choeur. Née à Barcelone le 15 mars 1942 dans une famille de mélomanes, elle avait fondé avec son mari en 1974 la formation Hesperion XX pour interpréter et remettre au goût du jour le répertoire musical hispanique et européen d'avant 1800.
Montserrat Figueras avait étudié le chant et le theâtre avant d'épouser Jordi Savall en 1968 avec qui elle a eu deux enfants, Arianna et Ferran, tous deux musiciens. La soprano a reçu notamment le Grand Prix de la Nouvelle Académie du Disque et le Grand Prix de l'Académie Charles-Cros. En France elle avait été promue au titre de chevalier de l'ordre des Arts et des Lettres en 2003.

 

sábado, 26 de noviembre de 2011

La Reina Dña. Sofía entrega el XX Premio de Poesía Iberoamericana a Fina García Marruz

Patrimonio Nacional y la Universidad de Salamanca presentan la antología poética de Fina García Marruz “¿De qué, silencio, eres tú silencio?”
La Reina Dña. Sofía ha entregado en Salamanca el premio de poesía que lleva su nombre a la escritora cubana Fina García Marruz, recogió el diploma su nieto José Adrián Vitier Rodríguez en nombre de la escritora que le fué imposible viajar a España por razones de salud
El Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana es uno de los premios literarios más importantes de España. Viene amparado por el convenio marco de cooperación cultural suscrito por la Universidad de Salamanca y Patrimonio Nacional. Este galardón tiene por objeto premiar el conjunto de la obra poética de un autor vivo que, por su valor literario, constituya una aportación relevante al patrimonio cultural común a Iberoamérica y España. El Premio, que se concede todos los años sin posibilidad de quedar desierto, está dotado con 42.000 euros. El premio incluye también la celebración en la Universidad de Salamanca de un Acto Académico dedicado a la obra del galardonado, contando con la asistencia del mismo, y la edición de un volumen con una recopilación de antológica de poemas del autor premiado, publicado por Ediciones Universidad de Salamanca. (Para seguir leyendo: http://www.revistadearte.com/2011/11/22/la-reina-dna-sofia-entrega-el-xx-premio-de-poesia-iberoamericana-a-fina-garcia-marruz/?utm_source=feedburner&utm_medium=email&utm_campaign=Feed%3A+RevistaDeArte+%28Revista+de+Arte+-+Feed+completo%29)

Si (como yo) no teníais idea de quien es esta escritora cubana:

En http://www.cubadebate.cu/especiales/2009/10/17/hugo-chavez-carta-condolencia-fina-garcia-marruz-muerte-cintio-vitier/, la carta que Hugo Chavez le mandó a Fina García Marruz  cuando desapareció su amigo y compañero, el poeta Cintio Vitier:

Carta de Hugo Chávez a Fina García Marruz Página 3
Con un clic en "Más información", pues eso, más información biográfica y sobre todo poesía.

viernes, 25 de noviembre de 2011

Nueva cartografía de la literatura de América Latina

http://www.elpais.com/articulo/portada/Nueva/cartografia/literatura/America/Latina/elpepuculbab/20111119elpbabpor_5/Tes

En el siglo XXI medio mundo ha vuelto a mirar con expectación a la literatura latinoamericana. Once años en los que se ha sabido de unos 80 escritores poco o nada conocidos que hoy tienen diversos grados de resonancia internacional. El interés ha renovado y ampliado el mapa literario y demostrado que hay mucha vida más allá del boom. En el periodo de entre siglos coincidieron dos cuestiones: la atención por lo que se escribía en esos 19 países y que, precisamente, dichos autores estaban unidos por la diferencia como resultado de una convergencia de mestizaje genético, cultural y literario, además de su vocación cosmopolita y estar repartidos por medio mundo. Y con otra novedad: más mujeres en un continente donde no han gozado de mucha presencia.

jueves, 24 de noviembre de 2011

Pat Metheny: «Carezco de prejuicios»

http://www.abc.es/20111118/cultura-musica/abci-metheny-jazz-201111171724.html

El guitarrista, cita obligada en cualquier festival de jazz, visita ahora Madrid (y estará en Barcelona el 24/11) en orden de trío, junto a Larry Grenadier y Bill Stewart, una feliz combinación de modernidad y clasicismo

LUIS MARTÍN
Con 57 años, natural de Missouri, el guitarrista Pat Metheny es una cita obligada en cualquier festival de jazz. Ha publicado, desde 1976, casi tres decenas de discos, ha intervenido en más de sesenta trabajos de otros intérpretes y ha producido a figuras como Michael Brecker y Noa. Su último álbum, «What’s it all about», le muestra en solitario; sin embargo, Metheny nos visita ahora en orden de trío, junto a Larry Grenadier y Bill Stewart, una feliz combinación de modernidad y clasicismo.
«Cualquier gira de conciertos –declara–, siempre es un placer para mí. No obstante, si me acompañan grandes de la música como Bill Stewart y Larry Granadier, el asunto se convierte en un privilegio. Nos conocemos desde hace tanto tiempo, son tantas las experiencias que hemos vivido juntos, que estar con ellos es lo más parecido a un regalo. Nuestro repertorio es amplio, podemos llevar a escena incluso versiones de mi último disco. Pero teniendo en cuenta que, a diferencia del intimismo que se respira en ‘‘What’s it all about’’, ahora somos un trío, los temas que he escrito a lo largo de mi carrera para este formato tienen gran importancia. Esta gira es lo más parecido a un camino de ida y vuelta a través de los años, partiendo de ‘‘Bright size life’’, mi primer disco de 1976».

Bright size life
Las razones que propician este cambio de formación están también relacionadas con el «amplio» concepto que tiene Pat Metheny de la música: «Es cierto, carezco de prejuicios y soy muy curioso. Desde que alcanzo a recordar, he tratado de convertir en sonido todo aquello que he encontrado a mi paso. Y, aunque soy consciente de que para mucha gente este proceso puede resultar complejo, para mí ha sido natural ver las cosas desde ángulos muy diferentes. Creo que son más los aficionados que me conocen y reconocen en cada una de estas diferentes visiones, que los que, puntualmente, no entienden lo que hago».

What it's all about - 2011

miércoles, 23 de noviembre de 2011

¿Cómo ejercer el pensamiento filosófico?

SANTIAGO ZABALA 

 http://www.elpais.com/articulo/portada/ejercer/pensamiento/filosofico/elpepuculbab/20111119elpbabpor_25/Tes
En estos dos libros uno de los más grandes pensadores de la historia de la filosofía, Martin Heidegger (1889-1976), no solo se enfrenta con la mejor teología alemana del siglo pasado, representada por el teólogo Rudolf Bultmann (1884-1976), sino también con dos clásicos de la tradición filosófica: Heráclito y Nietzsche. Aunque la correspondencia entre Heidegger y Bultmann (entre 1925 y 1975) se centra principalmente en la relación entre la filosofía y la teología, y los cursos de 1941-1942 están dedicados a algunos fragmentos fundamentales de Heráclito y Nietzsche, es el ejercicio filosófico en su significado más genuino el que está en el centro de estos dos textos admirablemente traducidos.
 

martes, 22 de noviembre de 2011

La Otra Orilla: diario de un indignado

Narra Herodoto (Historia, VI, 45-46) que tras los preparativos bélicos emprendidos por los persas, ante la inminente puesta en marcha de la campaña dirigida contra los helenos asentados más allá del Helesponto, una inesperada aflicción se adueñaría del todopoderoso soberano aqueménida Jerjes. Atalayado en lo alto de un elevado promontorio, los ojos escrutadores del Gran Soberano se empañaban en lágrimas mientras contemplaba la disposición y maniobras de sus huestes. Aquella imagen le revelaría una dolorosa verdad: la efímera condición de la vida humana, porque “ninguno de estos soldados será recordado una vez los estruendos de la batalla sean borrados de la memoria de los hombres”. Bien podría la congoja del soberano aqueménida, ilustrar la frágil y voladiza condición del individuo abocado a padecer los efectos amnésicos del silencioso torrente de la Historia. Un silencio equivalente a la muerte y el olvido. Es por ello que la mitología griega colocaba el río de la Memoria Mnemósine junto al río del Olvido Leteo porque, Muerte, Memoria y Olvido ahorman la tríada primordial de la condición humana. Pero cada vez que sucumbimos a la tentación de abrir el libro de Herodoto y abordar sus páginas, bebemos, al fin y a la postre, de ese mismo torrente de la Memoria, rememorando personajes, proezas, situaciones, alocuciones y palabras rescatadas del Olvido. Y de nuevo las lágrimas del soberano aqueménida volverán, en el quebradizo esguince del tiempo narrativo, a correr por sus mejillas mientras acecha la dolorosa verdad que se perfila bajo su atenta mirada.
La Otra Orilla: diario de un indignado
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lunes, 21 de noviembre de 2011

El arte ha sido secuestrado por los ricos y sus cómplices

Ángel González García (Burgos, 1948) es profesor de la Facultad de Historia de la Complutense y premio Nacional de Ensayo en 2001

Ángel González, la semana pasada, en Madrid.-

Ángel González, la semana pasada, en Madrid.-GRACIELA DEL RÍO


Bebe sin cafeína y no para. Se mueve, gesticula y retuerce cada una de sus explicaciones hasta llevarlas a la lucidez del pirómano que sabe dónde prender. En general, Ángel González García (Burgos, 1948), profesor de la Facultad de Historia de la Complutense, premio Nacional de Ensayo, en 2001, por El resto. Una historia invisible del arte contemporáneo, es un hombre tranquilo, que prefiere guardar balas. Total, la pólvora de su munición no se moja nunca. Vuelve con una buena excusa, un dos por uno: Roma en cuatro pasos y Algunos avisos urgentes sobre decoración de interiores y coleccionismo, publicado por Ediciones Asimétricas.
La primera parte es una elegía y la segunda un panfleto contra lo que ha llamado "bibelotización" de la experiencia artística, es decir, contra la compra y el amontonamiento de toda clase de "baratijas artísticas". En el fondo, el libro es una dulce entonación a favor de una vida menos abigarrada, una reivindicación de los encantos de no tener, movida por "el furor acumulado durante años de observación intermitente y cansina de casas de gente rica en revistas populares, donde rara vez encontraba yo nada bueno, sólo quincalla del peor gusto", advierte en la introducción del volumen.
González avisa: este fomento del coleccionismo con que ahora se cree garantizar la supervivencia del arte es ridículo. "El coleccionismo es un despropósito cuando no se trata de una iniciativa seria. Por ejemplo, la colección Carmen Thyssen: no sé si es un malentendido o una superchería, porque esa mujer no es coleccionista. Es una comerciante de arte",

domingo, 20 de noviembre de 2011

Umberto Eco - La tele, sucedáneo de Dios

05/02/2011

Hubo un tiempo en que aquellos que se sentían abandonados por el resto de la humanidad se consolaban con el hecho de que el Todopoderoso, si es que nadie más, era testigo diario de sus tribulaciones. Hoy esa misma función divina puede ser servida, al parecer, saliendo en la televisión. Recientemente discutí este fenómeno durante un almuerzo en Madrid con mi rey. Aunque siempre he estado orgulloso de mis principios republicanos, hace tres años fui nombrado duque del Reino de la Redonda (mi título oficial es duque de la Isla del Día de Antes). Comparto este honor ducal con los cineastas Pedro Almodóvar y Francis Ford Coppola, y los escritores A. A. Byatt, Arturo Pérez-Reverte, Fernando Savater, Pietro Citati, Claudio Magris y Ray Bradbury, entre otros- todos nosotros unidos por la cualidad común de ser del agrado del rey-. La isla de Redonda, que ocupa menos de una milla redonda de las Antillas, está totalmente deshabitada, y creo que ninguno de sus monarcas ha puesto el pie en ella. Fue comprada en 1865 por un banquero llamado Matthew Dowdy Shiell. Según una versión de la historia, Shiell pidió a la reina Victoria que estableciera Redonda como un reino independiente, algo que Su Graciosa Majestad hizo sin la menor vacilación porque no parecía plantear amenaza alguna al Imperio. Con el tiempo, la isla quedó bajo el control de varios monarcas, algunos de los cuales vendieron el título varias veces, causando riñas entre legiones de pretendientes.

viernes, 18 de noviembre de 2011

Ambrose Bierce (1842-1914)

Las pesadillas de Ambrose Bierce

Ambrose Bierce
Ambrose Bierce.- TOPHAM / CORDON PRESS

 ALBERTO MANGUEL

http://www.elpais.com/articulo/portada/pesadillas/Ambrose/Bierce/elpepuculbab/20111112elpbabpor_11/Tes
Ambrose Bierce no amaba a la humanidad. "Especie animal tan sumida en la ensimismada contemplación de lo que piensa que es, que a menudo se olvida plantearse lo que evidentemente debiera ser", reza la definición de "hombre" en su notorio Diccionario del Diablo. Y continúa: "Su principal ocupación es el exterminio de otros animales y de su propia especie, la cual, sin embargo, se sigue procreando con tal rapidez como para poblar y destruir todas las zonas habitables del planeta y Canadá". La biografía de Bierce confirma estos prejuicios. Aunque no conocemos ni el lugar ni la fecha de su muerte, sabemos que Ambrose Bierce nació


jueves, 17 de noviembre de 2011

Fotografía: Max Sauco (Rusia)


Un mundo onírico compuesto de un intenso trabajo del grafismo y un sentido de la composición inspirado de los surrealistas. Unos resultados sorprendentes.




miércoles, 16 de noviembre de 2011

La esencia pictórica del genio renacentista

La National Gallery de Londres reúne desde hoy la mayor concentración de lienzos de Leonardo da Vinci, autorde apenas una veintena de cuadros

La esencia pictórica del genio renacentista
MUSEO DEL LOUVRE
 
La National Gallery de Londres abre al público hoy la que será sin duda una de las exposiciones de la temporada, una ocasión única en generaciones, según sus responsables, de detenerse en la faceta de pintor de Leonardo da Vinci, un genio total cuya inigualable aportación a las Artes queda a menudo diluida entre el ruido de sus invenciones, sus delirantes proyectos imposibles e inevitables teorías pseudo religiosas.
La exposición «Leonardo, pintor en la corte de Milán», reúne por primera vez 9 de los 15 lienzos atribuidos al artista florentino —Leonardo apenas pintó una veintena de cuadros— que se conservan en la actualidad. Y es histórica por varios motivos. Permite contemplar por primera vez, frente a frente, las dos versiones de «La Virgen de las Rocas» que pintó Da Vinci. El «Retrato de un músico» desconocido es el único retrato de hombre que se le conoce. Pero, sobre todo, tiene como estrella —con permiso de la bella «Dama del Armiño» y la inquietante «Belle Ferronnière», los otros dos retratos de la muestra— al último Da Vinci: un Cristo Salvador o «Salvator Mundi», que permanecía anónimo en una colección privada hasta su atribución este año al pintor florentino. «Esta exposición permite enfocar la atención en Leonardo como pintor. Él veía, registraba y pintaba, así funcionaba su cerebro», explicó ayer a la prensa Luke Syson, «curator» de la muestra, en la que ha trabajado durante más de cinco años.

16 novembre 1532, Pizarre s'empare de l'Inca Atahualpa

http://www.herodote.net/histoire/evenement.php?jour=15321116

Une brute illettrée
 
Francisco Pizarro (vers 1475 - 26 juin 1554), Musée d'Amérique, MadridFrancis Pizarre (en espagnol Francisco Pizarro) est un soldat espagnol brutal et illettré. Après la découverte du Nouveau Monde par Christophe Colomb, il a quitté son Estrémadure natale et s'est embarqué en quête d'aventures.
Déjà quinquagénaire, il rêve de renouveler l'exploit d'Hernan Cortés, un aristocrate de sa région qui a soumis le royaume aztèque, dans l'actuel Mexique. Il s'associe avec un autre «conquistador» de son espèce, Diego de Almagro. Ensemble, ils explorent la côte occidentale de l'Amérique du sud.
Forts de leurs découvertes, ils obtiennent le soutien de l'empereur Charles Quint pour la conquête de l'empire inca, au coeur de la chaîne montagneuse des Andes. C'est ainsi qu'ils débarquent à Tumbes, au nord du Pérou, à la tête de 183 aventuriers... et avec 37 chevaux.

martes, 15 de noviembre de 2011

El Señor de la Montaña

 Michel de Montaigne

Michel de Montaigne (Château de Montaigne, 1533-1592).- THE GRANGER COLLECTION, NEW YORK / CORDON PRESS

FERNANDO SAVATER
Jorge Edwards traza un hermoso retrato de Montaigne, dibujado desde la información histórica, la intuición narrativa y la experiencia personal

Entre los clásicos de la literatura hay muchos a los que veneramos sin apenas comprenderlos, por adhesión a nuestra tradición cultural: y está bien que así sea. De otros -¡Shakespeare!- nos deslumbra la obra, mientras su silueta personal permanece entre sombras o leyendas. Pero de vez en cuando hay uno del que nos hacemos amigos, que se gana nuestro aprecio humano sin restarle encomio intelectual, del que podemos ser devotos dentro de la simpatía y hasta de la familiaridad. El más ilustre de estos prójimos, el más perdurable porque dura cambiando (como el tiempo mismo) es Michel de Montaigne.

lunes, 14 de noviembre de 2011

El principio del placer y René Magritte

René Magritte, Die Repräsentation/La Représentation, 1937, 1937. Scottish National Gallery of Modern Art © VBK Wien, 2011Una gran exposición en el museo Albertina de Viena se sumerge en la obra del pintor surrealista

GLORIA TORRIJOS
http://www.elpais.com/articulo/cultura/principio/placer/Rene/Magritte/elpepucul/20111109elpepucul_3/Tes
El principio del placer en la obra del artista René Magritte, uno de los más valorados del siglo XX y el de más éxito de los surrealistas belgas, es el eje sobre el que se exhiben más de 200 pinturas y obras en papel, completados con documentos, carteles, fotografías y videos, traídos de toda Europa, EE UU y Japón, algunos de ellos, raramente mostrados. La exposición, que abarca todas sus épocas creativas y sus piezas maestras en el museo vienés Albertina desde hoy y hasta el próximo 22 de febrero, lleva por título René Magritte (1898-1967). Sus obras, que en parte muestran el mundo del absurdo, cuelgan en museos de todo el planeta y son tan apreciadas que la pintura Las vacaciones de Hegel se subastó recientemente por 7,42 millones de euros.
    René Magritte, Die Zukunft der Denkmäler/L’Avenir des statues, 1937. Tate © VBK Wien, 2011

domingo, 13 de noviembre de 2011

La tristeza en la cultura

VICENTE VERDÚ
http://www.elpais.com/articulo/cultura/tristeza/cultura/elpepicul/20111110elpepicul_5/Tes
Un manto de grisalla planea sobre el mundo de la cultura. No llega a ser un malestar demasiado concreto, como en otros tiempos aciagos, pero planea como una sombra que apenas deja de entorpecer la vitalidad cultural.
El módulo siguiente será mejor. A la quiebra absoluta nunca puede suceder otra quiebra más
Si la situación, tanto financiera como material, atraviesa uno de sus peores momentos de los últimos cien años, ¿cómo no iba a encontrar su paralelo en la producción espiritual?
Un sector y otro, las fábricas y los estudios de arquitectura, las cadenas de fabricación industrial y los eslabones de la literatura, el cine, la pintura o el videoclip, han terminado enlazados a través de la informática y engullidos por el sistema capitalista que todo lo acapara y oscurece con su abrazo gangrenado todo lo que consigue alcanzar.
En otros tiempos se tenía la esperanza, no abandonada todavía, de que de las crisis y su evolución nacería un mundo mejor, vistoso y lúcido al mismo tiempo. Progresivo en cualquier caso. Nadie descarta todavía un renacimiento porque en el presente juego de estafas y mentiras, siempre bajo el anuncio de hallarnos "al borde del abismo" puede desenlazarse -como en el Evangelio de San Mateo- la victoria del bien sobre el mal.

sábado, 12 de noviembre de 2011

Llega a España la novela inédita de Beckett

Tusquets publica «Sueño con Mujeres que ni fu ni fa», primer libro que escribió el dublinés y su texto más autobiográfico

 
La editorial Tusquets publica por primera vez en España «Sueño con Mujeres que ni fu ni fa», del escritor y dramaturgo rilandés Samuel Beckett. Inédita hasta ahora en lengua española, es la primera novela que escribió el dublinés, además de su texto más autobiográfico.
Escrita en París en 1932, cuando Beckett contaba con 26 años, «Sueño con Mujeres que ni fu ni fa» fue rechazada por varias editoriales y no vio la luz, por expreso deseo del escritor, hasta tres años después de su muerte.
En la novela, desarraigado e inadaptado, el joven poeta Belacqua deambula por paisajes y ciudades como París o Dublín en busca de no sabe muy bien qué, pues sólo aspira a habitar lo que él llama su «uterotumba»: su mundo interior, sus pensamientos, su feliz tristeza.

miércoles, 9 de noviembre de 2011

129 poemas originales dactilografiados y corregidos a mano por Charles Bukowski

129 poemas originales dactilografiados y corregidos a mano por Charles Bukowski en
http://www.4shared.com/file/111797582/49dfcc6/Bukowski_Originales_de_poemas.html


Bukowski leyendo "Los últimos días del chico suicida".

So you want to be a writer? by Charles Bukowski

if it doesn't come bursting out of you
in spite of everything,
don't do it.
unless it comes unasked out of your
heart and your mind and your mouth
and your gut,
don't do it.
if you have to sit for hours
staring at your computer screen
or hunched over your
typewriter
searching for words,
don't do it.
if you're doing it for money or
fame,
don't do it.
if you're doing it because you want
women in your bed,
don't do it.
if you have to sit there and
rewrite it again and again,
don't do it.
if it's hard work just thinking about doing it,
don't do it.
if you're trying to write like somebody
else,
forget about it.


if you have to wait for it to roar out of
you,
then wait patiently.
if it never does roar out of you,
do something else.

if you first have to read it to your wife
or your girlfriend or your boyfriend
or your parents or to anybody at all,
you're not ready.

don't be like so many writers,
don't be like so many thousands of
people who call themselves writers,
don't be dull and boring and
pretentious, don't be consumed with self-
love.
the libraries of the world have
yawned themselves to
sleep
over your kind.
don't add to that.
don't do it.
unless it comes out of
your soul like a rocket,
unless being still would
drive you to madness or
suicide or murder,
don't do it.
unless the sun inside you is
burning your gut,
don't do it.

when it is truly time,
and if you have been chosen,
it will do it by
itself and it will keep on doing it
until you die or it dies in you.

there is no other way.

and there never was.

Un clic para la traducción

martes, 8 de noviembre de 2011

Exposición Boris Vian en la BNF

http://bibliobs.nouvelobs.com/actualites/20111020.OBS2919/bnf-autant-en-emporte-le-vian.html

Vian n’a pas toujours été le Boris national de France qu’on célèbre dans une belle exposition à la BNF. L’histoire est parfois bizarrement fichue.

"Boris Vian" est à l'honneur, jusqu'au 15 janvier 2012, à la Bibliothèque nationale de France François-Mitterrand, 75013 Paris. Le catalogue est co-édité par la BNF et Gallimard.   "Boris Vian" est à l'honneur, jusqu'au 15 janvier 2012, à la Bibliothèque nationale de France François-Mitterrand, 75013 Paris. Le catalogue est co-édité par la BNF et Gallimard.  
 
L’Histoire est cruelle, même quand elle semble généreuse. Prenez Boris Vian. Il se trouve aujourd’hui célébré à la BNF après avoir fait en 2010, dans la foulée du cinquantième anniversaire de sa mort, une entrée remarquée dans la Pléiade. Le cinéaste Michel Gondry adapte actuellement son «Ecume des jours», avec Audrey Tautou, Léa Seydoux, Romain Duris et Gad Elmaleh. Et Nicole Bertolt, qui sait à peu près tout sur lui, publie au Cherche-Midi un «Boris Vian, post-scriptum» plein de poèmes inédits, de dessins bizarres et de montages d’extraits de presse franchement poilants.
20 10 11 BorisVian DRArchivesCoherieBorisVianParis2011
Boris Vian face à l'Histoire? ©DR Archives Cohérie Boris Vian, Paris, 2011
Vian sur tous les fronts? Voilà bien ce qui s’appelle une consécration à retardement, pour le romancier de «Vercoquin», du scandaleux «J’irai cracher sur vos tombes» et de «l’Automne à Pékin», qui comme chacun sait ne parle ni de l’automne ni de Pékin.
Car son statut de classique contemporain fait oublier à quel point, malgré l’amitié admirative de Queneau, la vie d’écrivain de Vian fut minée par les échecs, les désillusions, la scoumoune. Comme pour le premier poète maudit venu. Et il faut croire que tout ça lui pesa un peu, puisque ce cracheur de copies surdoué tira un trait sur ses ambitions littéraires dès le début des années 1950, en finissant tant bien que mal son «Arrache-cœur».
Vian ne s’était pourtant officiellement lancé qu’en 1946, avec «l’Ecume des jours». On lui avait fait miroiter le prix de la Pléiade pour finalement le donner à Jean Grosjean. Gallimard, après avoir publié ses deux premiers romans, avait refusé poliment les autres. Une dizaine de titres plus tard, dont quatre signés Vernon Sullivan, cet homme pressé de vivre avant d’avoir du vent dans son crâne jetait l’éponge pour se consacrer à la chanson.



Ma vie avec Boris Vian (par Michelle Vian)

par Leménager Grégoire
http://bibliobs.nouvelobs.com//documents/20111026.OBS3314/ma-vie-avec-boris-vian-par-michelle-vian.html

TEMOIGNAGE EXCLUSIF. Alors que la BNF consacre une grande exposition à l'auteur de «l'Ecume des jours», et que paraît un beau livre intitulé «Boris Vian. Post-scriptum», sa première femme, aujourd'hui âgée de 91 ans, s'est confiée à Grégoire Leménager.

Michelle Vian, chez elle à Paris, aujourd'hui. Née en 1920, MICHELLE LEGLISE a épousé Boris Vian en 1941, moins d'un an après leur rencontre. A la suite de leur divorce, en 1952, elle a fait partie de l'équipe des «Temps modernes» et a, notamment, dactylographié la plupart des textes de Jean-Paul Sartre. (© Bruno Couttier pour "Le Nouvel Observateur")Michelle Vian, chez elle à Paris, aujourd'hui. Née en 1920, MICHELLE LEGLISE a épousé Boris Vian en 1941, moins d'un an après leur rencontre. A la suite de leur divorce, en 1952, elle a fait partie de l'équipe des «Temps modernes» et a, notamment, dactylographié la plupart des textes de Jean-Paul Sartre. (© Bruno Couttier pour "Le Nouvel Observateur")


lunes, 7 de noviembre de 2011

Pensamiento: Antonio Muñoz Molina - Hora de despertar.

http://antoniomuñozmolina.es/2011/05/hora-de-despertar/

Hora de despertar

He pensado desde hace muchos años, y lo he escrito de vez en cuando, que España vivía en un estado de irrealidad parcial, incluso de delirio, sobre todo en la esfera pública, pero no solo en ella. Un delirio inducido por la clase política, alimentado por los medios, consentido por la ciudadanía, que aceptaba sin mucha dificultad la irrelevancia a cambio del halago, casi siempre de tipo identitario o festivo, o una mezcla de los dos. La broma empezó en los ochenta, cuando de la noche a la mañana nos hicimos modernos y amnésicos y el gobierno nos decía que España estaba de moda en el mundo, y Tierno Galván -¡Tierno Galván!- empezó la demagogia del político campechano y majete proclamando en las fiestas de San Isidro de Madrid aquello de “¡ El que no esté colocao que se coloque, y al loro!” Tierno Galván, que miró sonriente para otro lado, siendo alcalde, cuando un concejal le trajo pruebas de los primeros indicios de la infección que no ha dejado de agravarse con los años, la corrupción municipal que volvía cómplices a empresarios y a políticos.

domingo, 6 de noviembre de 2011

Pintura - Fernando Beorlegui Beguiristain (1928 – 2008)



El mundo pictórico de Fernando Berguiristain juega con el vacío, con la transparencia, con el ser-no-ser y nos habla de la intuición del ojo cuando parece sorprenderse de una existencia en constante descubrimiento de sí misma. Pocos cuadros son estáticos, captan el tiempo en su continúo desarollo y lo que aparece ante nosotros interroga poderosamente el sentido y los sentidos.

Músicos sentados

Paisaje (1977)
Jerarcas con gallinas (1977)
Retratos (1977)
Acordeonista (1978)


sábado, 5 de noviembre de 2011

Pensamiento: ¿Qué significa orientarse en la pasión?[

http://www.filosofia.net/materiales/articulos/a_21.html

 



¿Qué significa orientarse en la pasión?[1]

Vanessa Ripio Rodríguez [*]

Merece la pena



Que haya grados de accidentalidad, que el movimiento regular de las esferas celestes se aproxime más a la inmutabilidad del Motor inmóvil que los movimientos irregulares del mundo sublunar, tal advertencia en nada empaña el hecho de que el corte comience allí donde comienza el movimiento, que la degradación está presente ya desde el movimiento del Primer Cielo aun cuando no alcance su grado más bajo hasta la imprevisibilidad de los movimientos del mundo sublunar y, en particular, hasta la inconstancia de las acciones humanas.[2]

1.


Are you scared of it?
Do you wish that it would stop?
Does it bother you when you hear your spirit talk?
Well, I´m right with you
Yes, I´m right with you
It´s working on me
It´s working on you
It´s working on me
(Neil Young: Are you passionate?)


En Viaje sentimental escribe Laurence Sterne un revelador diálogo entre dos completos desconocidos: el protagonista -y alterego del propio Sterne- Yorick y una «gentil dama». A consecuencia de una serie de peripecias, ambos están ahora cogidos de la mano como si de amigos íntimos se tratara. Ante esta situación, Yorick agradece a la veleidosa Fortuna el haberlos reunido en situación tan cordial como solo pudiera habérsela procurado la amistad y eso después de tantearlo durante un mes[3]:
-Y la reflexión que hace usted sobre el caso muestra, monsieur, hasta que punto le ha embarazado a usted semejante aventura.
Cuando nos encontramos en la situación que deseábamos, nada es más inoportuno que pararse a reflexionar sobre las circunstancias del caso.
-Da usted gracias a la Fortuna -continuó ella- y tiene usted razón. El corazón lo sabía y eso le bastaba. Pero, ¿cómo no había de ser un filósofo inglés el que le enviara la noticia del caso al cerebro para invertir el proceso?[4]
El pasaje contiene muchos de los elementos que vamos a presentar con el propósito de recorrer siquiera un poco el sentido del planteamiento aristotélico de la pasión como razón inmanente en la materia: las pasiones, el deseo, la reflexión que éstos merecen a los agentes que las padecen y a los espectadores que las presencian...etc.

viernes, 4 de noviembre de 2011

Fotografía: Piotr Kowalik

http://www.revistadeartes.com.ar/xxviii_galeria_piotr_kowalik.html

Piotr Kowalik

Polonia, 1973
Piotr Kowalik vive en Londres, es miembro y maestro del Instituto Británico de Fotografía Profesional, es fotógrafo profesional desde 2000 en su estudio -Koval Studio- Su obra refleja su interés en el proceso integral de la fotografía. Dise construye sus propios accesorios. Una vez tomadas las fotografías, las escanea personalmente, edita digitalmente y la revela y positiva. Ha experimentado en múltiples estilos de fotografía - moda, portadas, publicidad y comercial-, pero su principal interés radica en el retrato: ha trabajado con modelos, actores, músicos, bailarines y la estrategia de iluminación de los trabajos que mostramos en esta ocasión, apunta a lograr un efecto inspirado en la pintura y la escultura clásicas.

Premios
Photographer of the Year 2004 / British Professional Pictorial and Illustrative Photographer of the Year 2004 / British ProfessionalPhotographic Awards 2004 / 3 Awards of Excellence 15 Merits PP Photographer of the Year 2003 " Faces " Winner Digital Photographer of the Year 2003 " Details " Winner Canon Extravaganza " Water " Winner Canon Extravaganza "Food " Winner PM Photographer of the Year 2004 Round 2 Winner PP Photographer of the Year 2004 " Shapes " Winner Fuji Professional Distinctions 2003 Winner Fuji Professional Distinctions 2004 Merit Fuji Professional Distinctions 2005 Winner

jueves, 3 de noviembre de 2011

Jazz, entrevista con el saxofonista Joe Lovano.

Entrevista: Joe Lovano


Por Eduardo Hojman
Fotos: Jimmy Katz / John Abbot
Joe Lovano es uno de los escasos músicos de jazz que se definen más por un sonido que por un estilo. Desde su debut en 1985 con Tones, Shapes and Colours y en especial a partir de su participación en el trío de Paul Motian junto al guitarrista Bill Frisell, Lovano llamó la atención tanto por la claridad y versatilidad de su sonido…
…como por su increíble capacidad para absorber diferentes estilos y formas pertenecientes a distintas eras de la historia del jazz y, de alguna manera, apropiárselos. Con la excusa de la aparición de Symphonica, un impresionante disco en directo grabado con la big band de la radio WDR de Colonia y la orquesta sinfónica Rundfunk, Lovano conversó con Cuadernos de Jazz.

JOE LOVANO
un hombre de muchos sombreros
Usted acaba de participar en el concierto Jazz for Obama Supongo que estará contento por el resultado…
Estamos muy entusiasmados con la idea de tener aire fresco en Washington. Creo que es algo bueno para nosotros, aquí en los Estados Unidos, y también internacionalmente. Obama es un joven brillante, con una hermosa visión y grandes ideas, y creo que tendrá un gran futuro incluso después de su presidencia. Seguramente mantendrá muy buenas relaciones con los pueblos de todo el mundo.

¿Cree que es un aficionado al jazz?
Bueno… Tiene a John Coltrane y a Miles Davis en su Ipod, según dijo. En cualquier caso, es una persona muy culta y consciente de lo que hay alrededor. Estudió en Harvard, estuvo por Boston, y por Chicago. No cabe duda de que tiene muy presente esa música. En cuanto a mí, estoy encantado por haber tenido la oportunidad de tocar en Jazz for Obama. Fue un gran concierto. Toqué dúos con Hank Jones, y toqué con Christian McBride también.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Pintura - Andrea Pozzo (1642 - 1709)

Por los mares virtuales

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Sus primeros frescos romanos estaban en el pasillo que ligaba la Iglesia del Gesù de Roma con los cuartos en donde había vivido San Ignacio. Su arquitectura y pinturas de trampantojo, que representan la vida del santo, fueron realizadas para decorar la Camere di San Ignazio (1681-1686), mezcladas con las pinturas ya existentes realizadas por Giacomo Borgognone.


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Su obra maestra, las perspectivas ilusionistas en los frescos de la cúpula, el ábside y el techo de la iglesia jesuita de San Ignacio de Roma (las ilustraciones se ordenan de derecha hacia abajo) fueron pintados entre 1685 - 1694 y son una creación notable y emblemática del alto Barroco romano. Varias generaciones posteriores, se fijaron en esta obra como referencia para la decoración del último barroco europeo. Comparando este trabajo con la obra maestra de Gaulli en la otra iglesia principal de lo jesuitas en Roma, Il Gesù.

El diseño decorativo del templo comenzó una vez finalizada la construcción de la iglesia por lo que fue consagrada estando inacabada en 1642. Los conflictos con los donantes originales, la familia Ludovisi, habían detenido la construcción de la cúpula prevista. Pozzo propuso hacer una cúpula ilusionista, pintándola en un lienzo. Era impresionante a los espectadores, pero polémica ya que algunos temieron que el lienzo pronto se obscureciera.


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Abside de San Ignacio de Loyola. Roma. Obra de Andrea Pozzo

En el techo pintó una alegoría de la apoteosis de San Ignacio, realizada en una perspectiva impresionante. La pintura, de 17 ms de diámetro, se idea para hacer al observador mirar un punto marcado por un disco de cobre amarillo fijado en el piso de la bóveda, así parece una azotea adornada por estatuas, a pesar de que el techo es plano. La pintura celebra el espíritu de las misiones tras dos siglos de exploraciones y misiones apostólicas por parte de la orden de los jesuitas. A las sensibilidades modernas, esto aparecería ensalzar una visión imperialista del catolicismo europeo con empresas coloniales en otros continentes. Pozzo era un católico combativo, por ejemplo, en vez de pintar a los evangelistas como pilares de la doctrina eclesial, pintaba a guerreros victoriosos del antiguo testamento: Judith y Holofernes, David y Goliath, Jael y Sisera y Samson y los filisteos. Se comentaba una vez concluida la obra que: Sant'Ignazio era es buen lugar para comprar carne, puesto que ahora hay cuatro nuevos carniceros.